BIOGRAFIA DE AEROSMITH

ON AIR/MÚSICA/BIOGRAFÍA

AEROSMITH

Aerosmith comenzó cuando Steven Tyler formó una banda, ‘The Strangers’, en 1964, en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser ‘Chain Reaction‘. Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de los Beatles y los Rolling Stones.

Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los ‘Yardbirds’ y los ‘Beach Boys’. Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo ‘Jam Band’, con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: ‘Aerosmith‘. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos. Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 editan su primer disco, ‘Aerosmith’, con el que consiguieron bastante renombre y que les sirvió para realizar una gira.

En 1974 publican el segundo disco, ‘Get Your Wings’ y, un año más tarde, el tercero: ‘Toys in The Atic’, uno de sus mayores éxitos. En 1976 publican ‘Rocks’, con el que llegaron al tercer puesto en las listas de éxitos. Un año después repitieron la proeza con el álbum ‘Draw the Line’, con el que consiguieron un disco de platino.
En 1979 publican el disco ‘Night in the Ruts’, y poco después Joe Perry y Brad Whitford dejan la banda y son sustituídos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.

Por fin, en 1982 editan ‘Rock In a Hard Place’. En 1984 Perry y Whitford regresan al grupo y publican ‘Done With Mirrors’, en 1986. Un año después sale a la luz ‘Permanent Vacation’ y en 1989 ‘Pump‘. Con estos discos confirmaron que no siempre es verdad aquello de que segundas partes no son buenas y que había ‘Aerosmith’ para largo.
En 1993 publican ‘Get a Grip’, con el que consiguieron varios números uno y que les valió el reconocimiento de dos premios Grammy. En 1994 publican una recopilación, ‘Big Ones’ y en 1997 ‘Nine Lives’, con el que iniciaron una gran gira por todo el mundo.

También participaron en la banda sonora de la pelícila ‘Armageddon‘, de Bruce Willis. Tras 4 años de silencio reaparecen con «Just Push Play» en el 2001. El disco derrocha rock and roll por donde se lo escuche y está repleto de las baladas que la banda siempre supo componer. Tal vez Steven, Joe y el resto de los muchachos hayan conseguido en este último álbum el perfecto equilibrio entre letras bien escritas y el sonido que los caracteriza.
En marzo del 2004 la banda reaparece con su produccion «Honkin’ On Bobo«, cubriendo una diversa colección de canciones clásicas de blues hechas en el verdadero estilo de Aerosmith. El álbum también incluyó una nueva canción original titulada «The Grind«.

En el año 2006 editan «Devil’s Got A New Disguise: The Very Best Of Aerosmith«, un recopilatorio de sus grandes exitos con dos inéditos: Devil´s Got a New Disguise y Sedona Sunrise.

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BIOGRAFIA DE MANU CHAO

ON AIR/MÚSICA/BIOGRAFIA

MANU CHAO

(París, 1961) Cantante y compositor hispano-francés, ex líder de la banda Mano Negra, creador de un personal estilo que sintetiza músicas de todo el mundo, y figura destacada de los movimientos antiglobalización en el ámbito musical.

Manuel Chao nació el 21 de junio de 1961 en París, hijo del periodista Ramón Chao y de Felisa, física de profesión, ambos gallegos inmigrantes. Pasó su infancia en Boulogne-Billancourt y luego en Sèvres, poblaciones de la región parisiense. Siempre fue un alumno brillante, y sus aficiones en el tiempo libre eran jugar al fútbol con amigos y escuchar todo tipo de música, desde rock hasta canciones revolucionarias españolas.

De pequeño aprendió el rigor intelectual de su padre, corresponsal en París de la revista Triunfo y también músico aficionado. Ramón Chao ha relatado posteriormente cómo su hijo impresionó a alguno de sus amigos célebres, como Alejo Carpentier, que le regaló su primer instrumento de percusión, o Antonio Saura. Para hacerle ganar algún dinero, a los catorce o quince años le mandó hacer las fotos de sus reportajes y, tras una entrevista, cuenta que Felipe González le dijo: «Este chico va a ser alguien».

Enamorado del punk, especialmente tras ver a The Clash en concierto, desde 1985 empezó a tocar en bandas como los Hot Pants o Los Carayos, que formó su hermano mayor, Antoine. Por entonces estaba inmerso en la escena alternativa rock de París, que se desarrollaba en locales improvisados como bares, casas ocupadas o fábricas abandonadas.

El espíritu trasgresor y el rechazo a los canales convencionales propios de Mano Negra nacieron en esta escena, de la que salieron otras bandas imprevisibles como Les Négresses Vertes  en el resto de Europa, Urban Dance Squad (Países Bajos)  y Negu Gorriak (País Vasco).

Mano Negra

En 1987 formó Mano Negra, un heterogéneo combo multirracial junto con su hermano Antoine (trompetista) y su primo Santiago Casiriego (batería). Empezaron tocando en el metro de París y enseguida llamó la atención su explosiva combinación de músicas: rock, rumba, hip-hop, salsa, raï y punk, cantadas en francés, español, inglés y árabe.

Manu escribía las canciones y era el líder visible del grupo. En junio de 1988 publicaron su primer disco, titulado con el nombre con que bautizaron su peculiar estilo: Patchanka. La enérgica rumba Mala vida fue su presentación, y el grupo pronto se ganó una merecida reputación de banda de directo electrizante.

En 1989 publicaron con la multinacional Virgin Puta’s fever, que les abrió el mercado mundial gracias al single King Kong five, un ejemplo de crossover (mezcla de hip-hop y guitarras hardcore). Saludados por un crítico estadounidense como «lo mejor que ha salido de Francia desde Brigitte Bardot», se convirtieron en la banda más importante de Europa. King of Bongo (1991) fue su álbum más orientado al rock, y estaba cantado en su mayor parte en inglés. Sin embargo, tras una gira por Estados Unidos como teloneros de Iggy Pop, sus intereses se concentraron en Latinoamérica.

 Disolución del grupo y éxito en solitario

En 1992 alquilaron un barco con el que realizaron una gira por ciudades costeras de Brasil, Venezuela, México y Santo Domingo. Durante aquella experiencia, oyeron hablar de unas vías ferroviarias abandonadas en Colombia y ellos mismos repararon un tren para recorrerlas, actuando en pueblos de la selva donde nunca antes había llegado ninguna banda. La aventura, que relató el propio Ramón Chao en el libro Tren de fuego y hielo, fue tan extenuante que acabó por exacerbar las tensiones en una banda ya inestable de por sí (variaba entre ocho y doce miembros).

Tras publicar Casa Babylon (1994), Mano Negra se disolvió a cara de perro. Manu y algunos miembros de la banda actuaron entonces bajo el nombre de Radio Bemba, por culpa de disputas legales derivadas de la separación. Sin domicilio fijo y siempre dispuesto a colaboraciones externas (los mexicanos Tijuana No, los brasileños Skank, los argentinos Todos Tus Muertos o el español Tonino Carotone, entre muchos otros), preparó Clandestino, su primer disco en solitario. Concebido como un carné de viaje, fue grabándolo en diferentes países con su estudio portátil, incluyendo colaboraciones de músicos locales o selecciones de noticiarios radiados u otros discos.

El éxito de Clandestino en todo el mundo, con más de tres millones de ejemplares vendidos, no hizo que Manu volviera a plantearse una gira convencional. Al contrario, se embarcó en la inclasificable Feira das mentiras, un espectáculo circense con el que recorrió el norte de España.

A pesar de cuatro años de relativo silencio y alejado de los medios, cuando publicó Próxima estación: Esperanza, su dimensión social no había dejado de crecer. Las canciones de Clandestino, saludadas por The New York Times como la «música del siglo XXI», se cantaban en las calles de España durante las protestas contra la Ley de Extranjería a principios de 2001. El nuevo disco, grabado esta vez con una banda estable, no era tan sólido como el anterior, pero la repetición de la fórmula (raíces latinas, unas pocas y sencillas tramas rítmicas sobre las que va desgranando melodías en diversos idiomas) funcionó para mantener a Manu Chao como uno de los artistas más populares e incluso como uno de los líderes de opinión de nuestra era.

En su gira del 2001, la capacidad de convocatoria de Manu Chao se manifestó en ciudades de toda Europa y en Nueva York, donde se quedó pequeño el recinto del Central Park donde actuó. En el concierto gratuito en la plaza de Catalunya de Barcelona se aglomeró tal cantidad de gente (se estima que unas 90.000 personas) que el lugar se desbordó y sus accesos quedaron bloqueados al tráfico. A lo largo de su gira, sin embargo, la prensa le interrogó más sobre su activismo político y la estatura casi mítica que estaba adquiriendo su figura: viajero impenitente, miembro del movimiento Attac, simpatizante de los zapatistas y de la legalización de la marihuana, impulsor de un sinfín de proyectos, etc.

Curiosamente, a pesar de ser un símbolo de movimientos antisistema (desde los okupas a los manifestantes antiglobalización), su popularidad le ha convertido también en influyente figura pública a la cual todo el mundo quiere asociarse. El secretario general del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), José Luis Rodríguez Zapatero, expresó su afición al disco Próxima estación: Esperanza para distanciarse del Partido Popular (PP) y subrayar su sintonía con los nuevos tiempos.

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BIOGRAFIA DE METALLICA

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METALLICA

En 1981 Lars Ulrich y James Hetfield forman Metallica en Los Angeles. Inspirados por la ola de bandas británicas de Heavy Metal. El sonido de Metallica es una respuesta directa a diferentes grupos de la época algo suaves y con tendencia a figurar en listados. En 1983 Metallica escoge a Nueva York como su centro de operaciones. Su primer trabajo Kill ‘em All es lanzado por el sello independiente Megaforce. Este disco supera las trescientos mil copias de venta y significa la primera gira internacional del grupo.

En 1984 aparece su ya segundo disco Ride The Lightning; Elektra se encarga de la distribución. En 1985 Master Of Puppets, tercer disco, es grabado en Copenhage. El álbum vende un millón de copias, solo en los Estados Unidos. El grupo acompaña a Ozzy Osbourne en un recorrido por los Estados Unidos.  En 1986 y la banda está en su primer tour por Gran Bretaña y Europa. En la noche del 27 de septiembre, el bus que transporta al grupo se sale de una carretera sueca. El bajista Cliff Burton pierde la vida. Para reemplazarlo los restantes miembros de la banda eligen a Jason Newsted como nuevo bajista.

En 1987, en enero la banda regresa a Europa a finalizar la parte de la gira que se vió afectada por el accidente. Cansados de viajar y ofrecer conciertos por casi un año, el grupo decide tomarse un merecido descanso en California. Mientras escriben temas para el próximo disco, James Hetfield, guitarrista y cantante de la agrupación sufre un accidente. Andan en monopatín cae a una piscina… vacía. Como consecuencia del accidente, James se parte el brazo y tarda tres meses en recuperarse. Durante este periodo, la casa de Lars se convierte en salón de ensayos. De esta experiencia surge un trabajo llamado Garage Days Re’ Revisited. El disco contiene versiones de clásicos underground del metal.

En 1988 Kill ‘em All es relanzado por Elektra. El disco vende 250 mil copias. El video Cliff ‘em All, en homenaje al bajista desaparecido vende 100 mil ejemplares. El 7 de septiembre de 1988 …And Justice For All, su nueva producción discográfica aparece en las tiendas.
Después de unos años de descanso, y varias giras mundiales, en Agosto de 1991 sale a la venta Metallica, conocido también por el nombre de Black, con el que consiguen ser número 1 en Estados Unidos y Europa, realizando una gira por todo el mundo en la que demuestran que son uno de los mejores directos del panorama musical, según palabras de Kirk Hammett: «Nosotros somos pura energía en el escenario, desprendemos poder al público y ellos son capaces de recogerlo, esa es la diferencia».

Durante los siguientes años Metallica sufre una transformación que se ve reflejada en Junio de 1996 cuando se publica Load, un cambio sobre todo de imagen. Pasan de tener el pelo largo y no pensar demasiado en el vestuario, a cortarse el pelo, y cambiar el formato de los discos, con cambio del anagrama de Metallica y la creación de un escudo, el surricane. En el Load se nota también un cambio en el estilo musical que habían tenido hasta ese momento, con canciones menos fuertes y la no inclusión de una canción instrumental como en todos los anteriores discos de la banda. Este cambio se debe a un afán de renovación que se ve reflejada en las palabras de James Hetfield: «Renovarse o morir, la clave está en la evolución musical ya que esto provoca un crecimiento del grupo y abre una nueva etapa para Metallica. Crecemos y nuestros gustos cambian con respecto a aquellos chavales del Kill ‘em all«.

En Diciembre de 1997 se pone a la venta el ReLoad, en el que siguen con la revolución musical que comenzaron el año anterior en el Load, con una portada prácticamente igual que la del Load pero se nota un cambio musical en muchas de las canciones del disco número 7 en la carrera de Metallica. En Noviembre de 1998 sacaron un doble CD recopilatorio titulado Garage Inc. en el que dan un repaso a todas las influencias musicales que les han ido transformando a lo largo de los años. Y en 1999 realizan uno de sus proyectos más deseados y esperados por ellos mismos y por todos los incondicionales de la banda, grabando un disco en directo junto con la Filarmónica de San Francisco S&M, en el que incluyen una completa colección de todos sus grandes éxitos.

 Tras unos años de espera, Metallica vuelve con un nuevo disco de Estudio y de vuelta a sus orígenes St. Anger (2003). En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Metallica comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007.

Éste cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008.
Metallica, en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.

A fines de 2009 lanzaron exclusivamente para Latinoamérica «Orgullo, Pasión y Gloria; Tres Noches en la Ciudad de México«, un trabajo que incluye las canciones que la banda realizó durante 3 noches en el Foro Sol de la capital Azteca.
Grabado el 4, 6 y 7 de junio de 2009 durante el World Magnetic Tour, el proyecto salió en CD y DVD, y una version deluxe de doble CD y doble DVD.

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BIOGRAFIA DEL CANTO DEL LOCO

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EL CANTO DEL LOCO

El Canto del  Loco, una de las propuestas más frescas y prometedoras del pop en España, se gestó entre bastidores, desarrolló en aulas y bancos de instituto. Cinco chicos dispuestos a comerse el mundo y dos álbumes que dan prueba de ello.

La historia del grupo se va escribiendo entre encuentros, lazos familiares, casualidades y un buen número de fieles seguidores desde las aulas propicia el primer encuentro, hace seis años, de los fundadores de la banda, Iván y Dani. Tras varios intentos de dar con la formación adecuada El Canto del Loco surge como la formación definitiva y actual hace ya unos años al incorporarse al grupo David, guitarrista y primo de Dani; Jandro, batería y Chema, bajista y compañero de universidad de David. En definitiva un conjunto familiar, un grupo de colegas y desde luego, un grupo de éxito como demuestra el enorme contingente de seguidores que sigue sus pasos desde aquel dúo de guitarras en el banco de la escuela de teatro.

Los sueños de estos cinco jóvenes se ven materializados en un primer disco producido por el sobradamente conocido Alejo Stivel, productor a su vez de grandes estrellas como Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gog, M-Clan o Los Lunes, quien “no había escuchado algo tan fresco desde hacía mucho tiempo”. El Canto del Loco irrumpió en el mercado discográfico en el año 2000 y se posicionaron como uno de los mejores grupos del pop Español Más de 120 conciertos y 80.000 discos vendidos.

Con su nuevo disco “A Contracorriente” , editado en España el 4 de Marzo del 2002 dan un paso más en firme con un trabajo repleto de buenas canciones y una producción inmejorable a cargo de Nigel Walker. Doce antológicas canciones que devuelven la esperanza a quienes creyeron que el pop rock español con calidad, energía y encanto.

Los orígenes del grupo se encuentran en la escuela de arte dramático Cristina Rota, donde Dani Martín estudiaba desde 1994, cuando tenía 18 años.Allí conoció a un chico llamado Iván Ganchegui, que tocaba la guitarra, y con el que, tras descubrir que ambos compartían los mismos gustos musicales, montó un grupo. Ambos eran admiradores de la banda Radio Futura y sobre todo de su canción El canto del gallo, lo que les llevó a bautizar el grupo como El Canto del Loco. Durante estos comienzos, el grupo, además de los dos fundadores, incluía a una chica a la batería, a un bajista y a otro guitarrista. Sin embargo, este último abandonó el grupo por falta de tiempo, y el día antes de su primer concierto, David Otero, primo de Dani, se unió al grupo como su sustituto.

Poco después, la baterista y el bajista también decidieron abandonar el grupo. En sustitución de la baterista, apareció Jandro Velázquez, un electricista que era hijo de unos amigos de los padres de Dani y al que éste conoció en un certamen de flamenco. Chema Ruiz, un cántante que estudiaba fisioterapia en la universidad de David y que era amigo de un amigo suyo, ocupó el puesto de bajista. A partir de entonces, los cinco componentes comenzaron a reunirse en una nave industrial de Algete (Madrid) para ensayar y sus amigos les servían de críticos.9 comienzos y primeros álbumes

Un año después, grabaron una maqueta y comenzaron a enviarla a distintas discográficas; sin embargo, fue el encuentro de Dani con el productor Pedro del Moral el que les dio su oportunidad. Éste escuchó la maqueta y la llevó a la discográfica Ariola (actualmente Sony Music), donde Paco Martín, descubridor de otros grupos como Radio Futura y Hombres G, la escuchó. Entonces el grupo recibió una llamada suya y les propuso una prueba, en la que darían un concierto junto con otros dos grupos, con el objetivo de que la compañía fichara a uno de ellos.

Finalmente y a pesar de que el concierto no fue muy bueno, El Canto del Loco fue el elegido. El 16 de junio del 2000 se pone a la venta el primer álbum de estudio del grupo, producido por el ex-cantante del grupo Tequila, Alejo Stivel. Antes de que dicho álbum fuera grabado, les propusieron cambiar el nombre del grupo por otros como «Superratones», «Los móviles» o «La dulce sonrisa de Lulú«; sin embargo, ellos se negaron y por ello llamaron al primer álbum con el nombre del grupo, El Canto del Loco.

Con la llegada del productor Nigel Walker, se produjo un cambio de rumbo dentro del grupo y el segundo disco, titulado A contracorriente y publicado el 1 de marzo de 2002, tuvo un estilo más maduro. Este mismo año, El Canto del Loco, recibió una nominación a los MTV Europe Music Awards en la categoría de «Mejor artista español«; no obstante, el grupo Amaral fue finalmente el premiado.

Estados de ánimo (2003 – 2004)
Tras el abandono voluntario de Iván Ganchegui, el resto del grupo decidió tomarse unas vacaciones; sin embargo, pocos días después, David y Dani ya tenían compuestas varias canciones que habían hecho individualmente y decidieron grabarlas con tan solo los cuatro componentes que quedaban en el grupo. Tras una espera debido a que otros proyectos de Nigel Walker, que estaba ocupado con el nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh, el grupo grabó el nuevo álbum al que titularon Estados de ánimo y que se puso a la venta el 26 de mayo de 2003. A finales del año, el grupo volvió a ser nominado como «Mejor artista español» en los MTV Europe Music Awards y esta vez si consiguió el premio, imponiéndose a otros cantantes como Alejandro Sanz o La Oreja de Van Gogh.

En enero de 2004, se encargaron de poner voz a la nueva versión de la sintonía de la serie de televisión 7 vidas, anteriormente interpretada por el cantante Raimundo Amador. En verano, participaron en un disco homenaje a Radio Futura, titulado Arde la calle y en el que interpretan la canción Escuela de calor. En marzo de 2005, tras haber viajado con unos amigos a la isla de Phi-Phi (Tailandia) y ver las consecuencias del tsunami acontecido el 26 de diciembre del 2004,  que arrasó la costa de muchos países que rodean el Océano Índico, David Otero decidió poner en marcha junto con otros artistas un proyecto al que llamaron Kuarkx y cuyo objetivo era recaudar fondos para los afectados por el desastre. Otero, con la ayuda de su primo Dani, compuso el tema Despiértame y lo colgó en Internet para que pudiera ser descargado por un precio de 1,15 euros. Más tarde, durante la grabación del nuevo álbum, El Canto del Loco decidió incluirla también en él, destinando siempre su parte proporcional de los beneficios generados por el álbum a la misma causa. El 21 de junio se publicó dicho álbum, bajo el nombre de Zapatillas.

En septiembre, el grupo publicó su primer álbum fuera de España. Dirigido a Estados Unidos y Latinoamérica y bajo el título de 12 estados de ánimo, está compuesto por un recopilatorio de las mejores canciones de sus tres discos publicados en España. Este mismo mes, los usuarios de la página web mtv.es eligieron por tercera vez a El Canto del Loco como candidato a los MTV Europe Music Awards en la categoría de «Mejor artista español«;el grupo acabó consiguiendo su segundo premio en la gala celebrada en noviembre en Lisboa.

En julio de 2006, mientras hacían una gira conjunta con Hombres G, publicaron un recopilatorio de sus conciertos en las salas Caracol (Madrid), Bikini (Barcelona) y Oasis (Zaragoza), al que titularon Pequeños grandes directos y del que tan solo se lanzaron 50.000 copias.
Tras finalizar una gira del álbum Zapatillas y ante la participación de Dani Martín en la película del director Bigas Lunas, Yo soy la Juani, algunos medios comenzaron a extender rumores sobre una posible separación; no obstante, el grupo lo negó todo y se limitó a decir que tras unas largas vacaciones volverían con nuevo trabajo.
En 2007, Dani y David, junto con el representante de El Canto del Loco, Carlos Vázquez, crearon la discográfica El Manicomio Records, que contó con el apoyo de la multinacional Sony Music, y se encargaron del álbum debut del grupo Sin Rumbo.

Personas (2008-2009)
La grabación del nuevo álbum comenzó en octubre de 2007 y no finalizó hasta febrero de 2008. El 1 de abril se puso a la venta dicho álbum, bajo el nombre Personas que se mantuvo 3 semanas en los primeros puestos de las listas de ventas y con un primer single “Eres Tonto” para el que se realizaron 3 versiones diferentes creando un enorme impacto mediático, y con él, El Canto del Loco anunció una gira que duraria hasta finales del año 2009, con sus apadrinados, el grupo Sin Rumbo, y el cantante Lucas Masciano como teloneros.
El 12 de junio de 2008, Jandro anunció su decisión de abandonar el grupo por motivos personales. A pesar de ello, el grupo confirmó que la gira del álbum Personas no se veria afectada y continuaria con un nuevo batería, Carlos Gamón, que ya antes había tocado junto al grupo Amaral y la solista Najwa Nimri.
El 28 de junio, el grupo actua en el festival Rock in Río, como uno de los principales cabezas de cartel y celebrado por primera vez en España, más concretamente en Arganda del Rey, Madrid.
Durante el mes de Noviembre ECDL viaja a Sudamerica para ofrecer 10 conciertos,m entre ellos una memorable actuación en la sala Roxy de Buenos Aires y una actuación en el festival Personal Fest junto a grandes artistas como REM. A su vuelta el grupo recibe su segundo premio Ondas al mejor artista español, por seguir innovando, y creciendo con mejores giras, mejores discos y ganando más fans dia a dia.

A finales del 2008 ECDL citaba a sus fans a una sesión de fotos desnudos para formar parte de un lanzamiento muy especial, una versión extendida de su album Personas. Este lanzamiento De Personas a Personas entraria de nuevo directo al Nª1 en ventas. El 12 de Diciembre del 2008 ECDL nominados en las 5 principales categorías, barrian, llevandose todos los galardones a los que estaban nominados, entre ellos mejor grupo, mejor canción y mejor videoclip.

Durante el mes de marzo, Promusicae certifica que Personas es el disco más vendido del año 2008 con 187.000 copias. En abril ECDL anuncia nueva gira “Hasta Luego Tour” 2009 y recibe en un acto realizado en el Caixa Forum de Madrid el disco de triple platino por Personas de la mano de Jorge Lorenzo, piloto de Moto Gp y bicampeón del mundo de 250cc.  En Septiembre del 2009 ECDL graba una versión para la película “Vickye El Vickingo” , tema central de la película que se estrena en España a mediados de Septiembre del 2009. El 24 de noviembre de 2009, El Canto del Loco tira la casa por la ventana, da el triple salto musical y publica simultáneamente dos álbumes extraordinarios porque son un ejemplo de imaginación, inquietud artística y pasión por la música: 1) Radio La Colifata presenta: , un cd + dvd con sus mejores éxitos regrabados y revisados en versiones nuevas incluyendo una película con 19 nuevos videoclips, un documental y una canción nueva, el single, la canción “Quiero Aprender de ti”.También editan un álbum con 11 versiones de clásicos de la música española de los 60 a los 90.

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