BIOGRAFÍA EL SIE7E

ON AIR/MÚSICA/BIOGRAFÍA

EL SIE7E

El Sie7e, es un grupo de rock de Bogotá, Colombia. El Sie7e, como proyecto musical, se formó en 1999 y se consolidó dos años después con el fogueo del grupo en el circuito nocturno de Bogotá.

Luego de sumar presentaciones en ciudades de Colombia y Ecuador, el grupo debutó en los estudios al participar en la convocatoria Exhimus 2003, un compilado de nuevas bandas de rock editado por el Museo Nacional. En 2004 grabaron Quienes somos, su primer larga duración, producido por Álex Frejrud (Sexideath) y mezclado por Dilson Díaz (La Pestilencia), del cual se difundió la canción «Sin Salida«.

En 2005 la banda realizó una gira Internacional que incluyó ciudades de Alemania y Suecia. A su regreso, alternaron en la presentación de Incubus en Bogotá y presentaron los sencillos «No lo ves» (el cual fue número uno en las emisoras colombianas de rock), «En pie» y «Tu engaño«. Estos temas fueron incluidos en .0 (Punto Cero), su segundo larga duración lanzado a finales de 2007. El Album denominado Punto Cero, fue grabado en Art&co Records studios y producido por Jorge Holguin Pyngwi. Se Mezcló por Boris Milan y lo Masterizó Mike Couzzi. En esa producción también se incluyó una versión del clásico Stayin Alive , grabada a duo con el grupo alemán de Hip Hop Culcha Candela.  

En 2008 presentaron el videoclip de «Ileso», dirigido por el cineasta Felipe Martínez y producido por  Fox Telecolombia. El éxito alcanzado ese año, le valió al grupo ser catalogado dentro de las principales agrupaciones de rock de su país. En el 2009 con su videoclip «Ya no estás» lograron ingresar al conteo de Los 10+ Pedidos de Mtv Latinoamerica, lo cual les valió una nominación a los premios MTV, en la categoría Mejor Artista Nuevo Zona Centro.

INTEGRANTES: Julián Orrego (voz), David Herrera (batería), Sergio Suzarte (guitarra) y Leonardo Uribe (bajo).

VISITE: http://www.myspace.com/elsie7emusic

BIOGRAFIA DE TR3S DE CORAZÓN

ON AIR/MÚSICA/BIOGRAFÍA

TR3S DE CORAZÓN

Tr3s de Corazón es una banda de Medellín Colombia que formamos Sebastián «la mafafa» Mejía y Felipe «la caponera» Muñoz (aun no sabemos si fue una noche de diciembre o enero, en tal caso del 2001 o 2002) en una playa de Coveñas pasando vacaciones con un grupo de amigos con los que estudiamos en el colegio. Todo empezó una noche de charanguear estribillos animados por la ya casi borrachera que todos teníamos.. nada serio para lo que hoy es la banda. Al día siguiente en la misma playa salieron las primeras notas de lo que sería la primera canción oficial, la hoy llamada «Qué esperas» y esa misma noche la letra oficial compuesta por ambos en una chiva estrecha y llena de campesinos que nos llevaba al pueblo de Tolú.

Así nació Tr3s de Corazón, en una semana en la que no dejamos de charanguear y tararear melodías simples y letras de amor demasiado obvias y cotidianas, terminando por cansar a nuestros amigos quienes nos auguraron un rotundo fracaso al tocar, según ellos, música para niños y muy romántica, por lo cual dejamos la «goma» para nuestro regreso a casa. Ese primer domingo, y al llegar a Medellín a ensayar, llamamos a nuestro amigo de siempre, Jorge «la chinga» Botero y le pusimos por teléfono «Qué esperas«. Con la intención de que fuera nuestro bajista, a lo cual no pudo negarse, pues le fascinó la canción. Jorge ya había tocado conmigo en una banda de heavy llamada Templo Herido que teníamos con nuestro amigo (ahora en USA) Gambe, y que había fracasado por ser demasiado heavy para la época. De igual forma, él había tocado con Sebas en una banda de grunge llamada La Prole, que tenían con nuestro amigo Ludwing (ahora en USA) y que había fracasado por ser demasiado grunge para la época. Aunque Sebas y yo ya habíamos tocado desde niños en el Colegio Calasanz y nos habíamos ganado todos los honores en los Coros y Conjuntos del San Ignacio, nunca había sido nada serio. Pero por fin era el reencuentro de los tres fracasados heavy-grunge para tocar un estilo que para todos nosotros era bastante desconocido pero atractivo y al cual ni siquiera le encontrábamos nombre.

Los ensayos no pararon, y día tras día surgieron nuevas canciones. Nuestros amigos nos decían «qué punkrockcito tan bacano, ¿¿como se llama la banda??» y nosotros sin respuesta ni opinión para lo uno ni para lo otro, porque nunca quisimos tocar Punk Rock, y porque no teníamos nombre. No era que no nos gustara el Punk Rock, a pesar de ser tan distintos en los gustos, siempre hubo espacio para: Ramones, A77aque, Dos Minutos o Blink 182, simplemente nunca dijimos «hagamos una banda así», tan solo nació, creció y hoy es nuestro hijo predilecto a pesar de las otras bandas que tenemos. Luego llegó el problema del nombre, el maldito nombre!!! Como un mes entero guevoniando con eso y Jorge con unas propuestas más piratas…!!!! dizque Tres Patadas, Patito Feo, y no sé qué más…. hasta que un día alguno dijo Tres de Corazón y aun ante la oposición de las novias y algunos amigos así se quedo la banda… Tr3s de Corazón. Entonces compusimos como nueve temas en 4 0 5 meses: Sebas nos llamaba todos los días y nos decía: «tengo una nueva!!!!» la ensayábamos y de una, lista!! Y así nacieron «Qué sé yo«, «Lázaro», «Carnaval», «Dame tu Amor», «Sólo quiero estar junto a ti», «Ella» y «Mi viejo«.

De esta forma llegó nuestro primer concierto en el mismo lugar en el que meses después nos daría la oportunidad de mostrarnos ante 3500 personas al tocar al lado de 911, I.R.A y Dos Minutos de Argentina. Fue en un festival al que sólo asistieron 50 personas incluyendo miembros de bandas y allegados. Muchas bandas se quitaron al ver que no había gente pero nosotros ni por «el putas» íbamos a dejar de debutar aunque fuera ante 20 personas. Tocamos 5 temas aplaudidos y bailados por dos niñas novias de algunos de los pelaos de otra banda. Lo bueno del debut es que fue filmado y posteriormente transmitido por Cable Pacífico casi semanalmente en un programa de ese cable. Ese fue el primer concierto, ante muy poca gente pero el número que aún nos ve gracias a esa filmación es incalculable. Luego tocamos con Nadie y Stiches en Montreaux ante un poco más de gente, y ahí de verdad nos empezamos a dar a conocer. Este demo y primera grabación de la banda fue echo por que un día cualquiera, pero tras planearlo más de un año, quise volver a la Argentina, país al que ya había ido y me había hecho alucinar con lo apasionado de su vivir, su pensar y su ser.

En el que había vivido una fantasía asistiendo a cuanto partido de fútbol y concierto de metal o punk se me atravesara; «tengo que volver», pensé aunque para poder ir ya había vendido moto, música y empeñado todo, volví a considerarlo y antojé a los compañeros de la banda de ir a pasear a este país del sur, con tan buen resultado que hasta David, otro parcero de siempre y baterista de 5 de Menos, también se entusiasmó y de nuevo a vender todo!!! De mi ida anterior había conocido a un amigo, Leandro González quien era un viejo amante y promotor de bandas de Punk Rock local, había estado con él casi todo el tiempo. Entonces le escribí y le conté que iba de nuevo pero con mi nueva banda de «punk rock» de paseo a lo cual el respondió: «Paseo??? Boludos!!!! Vengan a tocar!!!!!!» Y de un día para otro nos consiguió tres conciertos pero con la condición de que debíamos llevar un demo para mostrar; por el contrario, no era posible.Nos íbamos un sábado 10 y era un jueves 1!!!!! Teníamos que hacer un Demo en menos de 8 dias!!!! Pero lo hicimos, y lo hicimos nosotros mismos en Carnaval Records, nuestro pequeño y humilde estudio de grabación improvisado.

En ese tiempo exacto logramos hacer un Demo con 6 de las 9 canciones que teníamos y lo bautizamos «Sólo el comienzo…» en lo que en verdad es sólo el comienzo de lo que aun no somos. Por: Pipe Bueno, como ya dijo Pipe, partimos a Argentina, llenos de expectativas por lo que significaba para cada uno viajar a otro país y sobre todo si llevábamos la ilusión de tocar en una tierra muy extraña para nosotros, pero no para el estilo de música que tocábamos. La noche antes del viaje no teníamos carátula, el demo estaba mezclado pero aún no estaban las copias quemadas, o sea: era un caos. Gracias a la ayuda de varios amigos, que nos colaboraron quemando cada uno un número de CD´s en sus casas logramos sacar 50 copias, sin embargo es de resaltar la colaboración de Regino que estuvo conmigo hasta casi las 4 de la madrugada cuadrando los detalles de las carátulas y buscando donde podíamos sacar 50 copias de la misma. Afortunadamente todo salió bien, y a las 5 y 30 del Sábado estábamos los 4 en el aeropuerto con todo listo. Llegamos a Argentina, era impresionante, todos en el fondo estallábamos de alegría, y más cuando en la sala para recoger el equipaje en el aeropuerto de Ezeiza conocimos a Fidel el exvocalista de Todos Tus Muertos. Nada mejor para empezar esta aventura conociendo a alguien que algún día de nuestra adolescencia fue nuestro ídolo. Pasó un día y ya Leandro, nuestro amigo, había confirmado dos conciertos. En vista de esto, nos surgió la necesidad de ensayar, aunque para decir verdad, con la grabación estábamos más que ensayados, sin embargo teníamos la preocupación de hacer un buen debut; fue así como por suerte a unos pocos metros de el hotel donde nos hospedamos, encontramos una sala de ensayo, era buenísima y estaba equipada con equipos excelentes, el problema era que no teníamos instrumentos.

Afortunadamente el dueño de la Casa Naranja, ese era el nombre del ensayadero, nos facilitó una guitarra y un bajo que alguien de otra banda dejó allá. Listo, era Sábado y la hora del debut llegó. Ese día por mi cabeza solo pasaba el momento de subir al escenario y ver un montón de gente de otro país pendiente de uno. El sitio Indicado era El Marquee, un bar ubicado en el Barrio de villa crespo, ahí compartimos escenario con los Monchones, Extravagancia, Trotsky Vengarán (Uruguay) y Los Expulsados, que era la banda grande por decirlo de cualquier manera. Al concierto asistieron unas 500 personas, Afortunadamente la aceptación fue total y eso nos dio mucho ánimo para seguir tocando. Allí conocimos a Mosca el vocalista de 2 Minutos quien nos expresó su agrado por la banda. (días más tarde el concierto era en un bar llamado Las Grietas ubicado en el barrio de Belgrano En esta oportunidad alternamos con Escuela 976, Afectados y Los Monchones, estos últimos fueron unos grandes amigos en nuestra estadía en la Argentina. Al concierto asistieron unas 80 personas, lógicamente el Bar era 5veces más pequeño que el anterior, pero acá tuvimos la posibilidad de tocar más temas que la pasada vez, eso hizo que la gente que ya nos había visto en el Marquee se diera una idea más íntegra de lo que era Tres de Corazón.

La nota curiosa de ese día fue que en plena presentación nuestra empezó una pelea de Mujeres, eso fue muy charro por que la gente empezó a gritar y en el medio las dos viejas cogidas del pelo al ritmos de Tres de Corazón, que orgullo, jajajajajaj esas nenas nunca se olvidarán de nosotros por ese motivo. Esa noche tocamos un cover de A77AQUE (Lo que Quieras) lógicamente el pogo y la locura fue total, ese es uno de los grupos Banderas del Punk Rock Argentino y todos lo quieren. El tercer Concierto fue en un Pueblo Llamado General Belgrano. Todo se dio por que Leandro, nuestro Manager manejaba una banda de allá llamada Escuela 976, los mismos del concierto en Las Grietas. Ellos fueron unas personas muy atentas a las que le debemos mucho por las atenciones que nos prestaron en Buenos Aires y más allá en Belgrano, Por eso un saludo Bien Grande para ellos, especialmente para Robby gracias amigo por todo. Ese Concierto fue alternado con una banda llamada Escuela 976. Al Bar fueron unas 100 personas. Lo mejor de la experiencia fue que nos llevaron a la emisora del pueblo y nos hicieron un especial que creemos llamo la atención por la buena asistencia al concierto. Lo mejor de nuestra experiencia en Argentina fue que nos dimos cuenta de la gran aceptación que tiene el Rock de Nuestro País y en especial de nuestra ciudad Medellín.

Antes de viajar allá, hablamos con varias bandas amigas, Nadie, Stiches, Grito, entre otras que no recuerdo, ellos nos pasaron sus demos y en Buenos Aires le dábamos a la gente en los concierto, para que conocieran el Rock de Medellín y a medida que pasaban los días la gente nos expresaba el agrado por todas estás bandas. Todo esto nos permitió concluir algo muy importante y es que en la escena de Medellín solo nos falta ser ambiciosos y atrevernos a lanzarnos al vacío, así nuestro movimiento se fortalecería y todo sería, un poco más fácil e importante a nivel internacional. El Otro concierto en Medellín fue con Dos Minutos en Visagra. La experiencia de este concierto fue la más importante para la banda hasta el momento. Eso significó tocar para más de 3.500 personas que eran el público objetivo de nuestra música, entonces con lo que hiciéramos ahí se divisaría un panorama más amplio de lo que la banda puede llegar a ser. El resultado creemos que fue positivo por los comentarios y la aceptación del Demo Que vendimos. Para tocar con Dos Minutos la historia no fue fácil, pues había que participar en un concurso que todos saben cual fue.

Afortunadamente, las cosas se dieron para nosotros y el cupo para acompañar a dos Minutos fue de Tres de Corazón. Luego, el 31 de Octubre se nos presentó la oportunidad de tocar unos 4 temas en un concierto de disfraces en el Pub, Junto a Jhonnie AllStars t Pop Corn. Ahí nos dimos cuenta de que el grupo si gustaba, por que hubo algunas personas que cantaban las canciones. Unos días después tocamos en El Teatro al aire libre Carlos Vieco Ortiz en el aniversario del Programa musical Misinet, ese fue delante de unas 2.000 personas además salió por el Canal local de televisión. Meses más tarde el concierto fue en un Bar llamado Seven Eleven Junto a Jhonnie AllStars, Mr. Nice, 911, Stiches, Grito. Ese fue el conocido Pro Rock Nacional.

Hasta el momento ese es nuestro corto y humilde recorrido, que esperamos muy pronto sea el más grande del mundo, jajajajaja.ARGENTINA 2002 Por: Sebas Discografía- Demo «…Solo El Comienzo» 2002 : Cuenta con 6 temas grabados en el estudio propio de la banda Carnaval Records de Medellín- CD «No Hay Tiempo Que Perder» 2003 : Es una producción independiente de la Banda , incluye 15 temas de los cuales 14 son de la banda y un cover , fue grabado una vez más por la misma banda en su propio estudio Carnaval Records Conciertos: Un Tour en la Argentina en el 2002 , Un Concierto en Medellín al lado de la banda Argentina 2 Minutos con la participación de IRA y 911 , Concierto con Johnnie All Stars , Pop Corn en el Pub , Concierto al aire libre en el teatro Carlos Vieco por el aniversario de Musinet junto a Awake, Pop Corn, Nadie. Concierto en el Bar seven Eleven junto a Johnnie All Stars y 911.

Integrantes: Sebastian Mejia – Vos , GuitarraFelipe Muñoz – Batería , CorosJorge Botero – Bajo Coros

VISITE: www.tresdecorazon.com

BIOGRAFIA DON TETTO

ON AIR/MÚSICA/BIOGRAFIA

DON TETTO

Don Tetto nace en Marzo del 2003 en Bogotá, Colombia, como resultado de una convocatoria para un concurso de bandas llamado CPS (colegios por Bogotá) realizado por la emisora juvenil Radioactiva. Dicha convocatoria recibió más de 300 demos de diferentes banda en donde Don Tetto clasificó entre las 12 seleccionadas para audicionar en vivo frente a mas de 1000 personas de los diferentes colegios de Bogotá, y por decisión unánime del jurado, ganaron el concurso consiguiendo ser apadrinados por Radioactiva.

Para Agosto del 2003 Don Tetto presenta en Radioactiva su primer sencillo en radio «pienso» con una muy buena aceptación por parte de la audiencia. Bajo diversas influencias de sus cuatro integrantes, Don Tetto comienza un proceso de búsqueda de identidad musical que los caracterizara como una banda con proyección internacional.

Bajo este criterio y enfocándose en el Rock alternativo como definen hoy en día su género, Don Tetto se encamina a componer nuevas canciones inéditas y a presentar un formato en vivo lleno de energía y buena música. En el mes de Marzo del 2004 lanzan en Radioactiva su sencillo» Yo estaré bien» que fue el detonante del nombre y reconocimiento de Don Tetto como una de las mejores bandas de Rock en Colombia. Con este sencillo figuran en los más importantes conteos de Radioactiva durante aproximadamente 6 meses consecutivos, múltiples veces como número uno.

En Noviembre del año 2004 y tras numerosas presentaciones en colegios y bares de Bogotá pasando por el festival Costeña Rock y Pop 2004 ante más de 5000 personas, Don Tetto lanza su sencillo «Soledad» que definitivamente fue una canción que reflejaba la identidad de la banda, y que duró más de un año en los conteos de Radioactiva, en los primeros lugares, y como número uno por más de 6 semanas consecutivas.

Para finales del año 2005 y con gran número de presentaciones en vivo en la ciudad de Bogotá, Don Tetto decide que es el momento de audicionar para el festival Rock al Parque, el festival gratuito más grande y más importante de Latinoamérica. Con su demo que consistía de 5 canciones entre las cuales están sus tres sencillos, «pienso» «yo estaré bien» y «soledad» fueron seleccionados entre más de 400 bandas para la segunda etapa de audiciones que consistía en un presentación en vivo frente a los jurados de Rock Al Parque. De las 32 bandas que llegaron a esta instancia solo clasificaban 16, entre ellas Don Tetto.

Tras su presentación en Rock al parque en el año 2006, frente a más de 60.000 personas y con una calificaron excelente según los medios, Don Tetto se lanza a la travesía de componer su primer álbum completo. Entran a los estudios Ártico Records en el mes de febrero del 2007 bajo la supervisión de su productor Jorge Holguín, Reconocido productor de Rock en Colombia. El álbum fue mezclado y masterizado en Miami por Boris Milan y Mike Couzzic respectivamente que aportaron todo su conocimiento para que las 14 canciones.

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BIOGRAFÍA DE DOCTOR KRÁPULA

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DOCTOR KRÁPULA

Doctor Krápula,  es una banda de rock alternativo latinoamericano, que transmite a la humanidad  mensajes de transformación y de activación de la conciencia a través de su música popular  mestiza. Formada en Bogotá Colombia por 5 músicos en 1998. En 10 años de carrera y 4 trabajos discográficos [el Carnaval de la Apatilla] [Dele la Welta al Disco] [Bombea] y [Sagrado Corazón] los integrantes de  Doctor Krápula se han  posicionado como gestores  del movimiento  artístico consciente de  América Latina.

Cuenta con un poderoso show en vivo que ha logrado impactar el corazón y trascender en la memoria de más de un millón de personas en más de 500 presentaciones. El amor de sus seguidores y su persistente y continuo trabajo los han hecho merecedores de más de 10 premios Shock de la música, 4 Premios Nuestra Tierra, 3 nominaciones en los premios Mtv Latinos, una nominación en los Premios 40 Principales en España además de  innumerables reconocimientos por parte de la prensa especializada y masiva gracias a su música y a sus acciones.

La música de Doctor Krápula se deja bailar y se deja reflexionar y ha logrado irrumpir en los grandes mercados sin negociar el carácter revolucionario de su esencia lírica.

VISITE:http://www.doctorkrapula.net

BIOGRAFIA DE MANU CHAO

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MANU CHAO

(París, 1961) Cantante y compositor hispano-francés, ex líder de la banda Mano Negra, creador de un personal estilo que sintetiza músicas de todo el mundo, y figura destacada de los movimientos antiglobalización en el ámbito musical.

Manuel Chao nació el 21 de junio de 1961 en París, hijo del periodista Ramón Chao y de Felisa, física de profesión, ambos gallegos inmigrantes. Pasó su infancia en Boulogne-Billancourt y luego en Sèvres, poblaciones de la región parisiense. Siempre fue un alumno brillante, y sus aficiones en el tiempo libre eran jugar al fútbol con amigos y escuchar todo tipo de música, desde rock hasta canciones revolucionarias españolas.

De pequeño aprendió el rigor intelectual de su padre, corresponsal en París de la revista Triunfo y también músico aficionado. Ramón Chao ha relatado posteriormente cómo su hijo impresionó a alguno de sus amigos célebres, como Alejo Carpentier, que le regaló su primer instrumento de percusión, o Antonio Saura. Para hacerle ganar algún dinero, a los catorce o quince años le mandó hacer las fotos de sus reportajes y, tras una entrevista, cuenta que Felipe González le dijo: «Este chico va a ser alguien».

Enamorado del punk, especialmente tras ver a The Clash en concierto, desde 1985 empezó a tocar en bandas como los Hot Pants o Los Carayos, que formó su hermano mayor, Antoine. Por entonces estaba inmerso en la escena alternativa rock de París, que se desarrollaba en locales improvisados como bares, casas ocupadas o fábricas abandonadas.

El espíritu trasgresor y el rechazo a los canales convencionales propios de Mano Negra nacieron en esta escena, de la que salieron otras bandas imprevisibles como Les Négresses Vertes  en el resto de Europa, Urban Dance Squad (Países Bajos)  y Negu Gorriak (País Vasco).

Mano Negra

En 1987 formó Mano Negra, un heterogéneo combo multirracial junto con su hermano Antoine (trompetista) y su primo Santiago Casiriego (batería). Empezaron tocando en el metro de París y enseguida llamó la atención su explosiva combinación de músicas: rock, rumba, hip-hop, salsa, raï y punk, cantadas en francés, español, inglés y árabe.

Manu escribía las canciones y era el líder visible del grupo. En junio de 1988 publicaron su primer disco, titulado con el nombre con que bautizaron su peculiar estilo: Patchanka. La enérgica rumba Mala vida fue su presentación, y el grupo pronto se ganó una merecida reputación de banda de directo electrizante.

En 1989 publicaron con la multinacional Virgin Puta’s fever, que les abrió el mercado mundial gracias al single King Kong five, un ejemplo de crossover (mezcla de hip-hop y guitarras hardcore). Saludados por un crítico estadounidense como «lo mejor que ha salido de Francia desde Brigitte Bardot», se convirtieron en la banda más importante de Europa. King of Bongo (1991) fue su álbum más orientado al rock, y estaba cantado en su mayor parte en inglés. Sin embargo, tras una gira por Estados Unidos como teloneros de Iggy Pop, sus intereses se concentraron en Latinoamérica.

 Disolución del grupo y éxito en solitario

En 1992 alquilaron un barco con el que realizaron una gira por ciudades costeras de Brasil, Venezuela, México y Santo Domingo. Durante aquella experiencia, oyeron hablar de unas vías ferroviarias abandonadas en Colombia y ellos mismos repararon un tren para recorrerlas, actuando en pueblos de la selva donde nunca antes había llegado ninguna banda. La aventura, que relató el propio Ramón Chao en el libro Tren de fuego y hielo, fue tan extenuante que acabó por exacerbar las tensiones en una banda ya inestable de por sí (variaba entre ocho y doce miembros).

Tras publicar Casa Babylon (1994), Mano Negra se disolvió a cara de perro. Manu y algunos miembros de la banda actuaron entonces bajo el nombre de Radio Bemba, por culpa de disputas legales derivadas de la separación. Sin domicilio fijo y siempre dispuesto a colaboraciones externas (los mexicanos Tijuana No, los brasileños Skank, los argentinos Todos Tus Muertos o el español Tonino Carotone, entre muchos otros), preparó Clandestino, su primer disco en solitario. Concebido como un carné de viaje, fue grabándolo en diferentes países con su estudio portátil, incluyendo colaboraciones de músicos locales o selecciones de noticiarios radiados u otros discos.

El éxito de Clandestino en todo el mundo, con más de tres millones de ejemplares vendidos, no hizo que Manu volviera a plantearse una gira convencional. Al contrario, se embarcó en la inclasificable Feira das mentiras, un espectáculo circense con el que recorrió el norte de España.

A pesar de cuatro años de relativo silencio y alejado de los medios, cuando publicó Próxima estación: Esperanza, su dimensión social no había dejado de crecer. Las canciones de Clandestino, saludadas por The New York Times como la «música del siglo XXI», se cantaban en las calles de España durante las protestas contra la Ley de Extranjería a principios de 2001. El nuevo disco, grabado esta vez con una banda estable, no era tan sólido como el anterior, pero la repetición de la fórmula (raíces latinas, unas pocas y sencillas tramas rítmicas sobre las que va desgranando melodías en diversos idiomas) funcionó para mantener a Manu Chao como uno de los artistas más populares e incluso como uno de los líderes de opinión de nuestra era.

En su gira del 2001, la capacidad de convocatoria de Manu Chao se manifestó en ciudades de toda Europa y en Nueva York, donde se quedó pequeño el recinto del Central Park donde actuó. En el concierto gratuito en la plaza de Catalunya de Barcelona se aglomeró tal cantidad de gente (se estima que unas 90.000 personas) que el lugar se desbordó y sus accesos quedaron bloqueados al tráfico. A lo largo de su gira, sin embargo, la prensa le interrogó más sobre su activismo político y la estatura casi mítica que estaba adquiriendo su figura: viajero impenitente, miembro del movimiento Attac, simpatizante de los zapatistas y de la legalización de la marihuana, impulsor de un sinfín de proyectos, etc.

Curiosamente, a pesar de ser un símbolo de movimientos antisistema (desde los okupas a los manifestantes antiglobalización), su popularidad le ha convertido también en influyente figura pública a la cual todo el mundo quiere asociarse. El secretario general del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), José Luis Rodríguez Zapatero, expresó su afición al disco Próxima estación: Esperanza para distanciarse del Partido Popular (PP) y subrayar su sintonía con los nuevos tiempos.

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BIOGRAFIA DEL CANTO DEL LOCO

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EL CANTO DEL LOCO

El Canto del  Loco, una de las propuestas más frescas y prometedoras del pop en España, se gestó entre bastidores, desarrolló en aulas y bancos de instituto. Cinco chicos dispuestos a comerse el mundo y dos álbumes que dan prueba de ello.

La historia del grupo se va escribiendo entre encuentros, lazos familiares, casualidades y un buen número de fieles seguidores desde las aulas propicia el primer encuentro, hace seis años, de los fundadores de la banda, Iván y Dani. Tras varios intentos de dar con la formación adecuada El Canto del Loco surge como la formación definitiva y actual hace ya unos años al incorporarse al grupo David, guitarrista y primo de Dani; Jandro, batería y Chema, bajista y compañero de universidad de David. En definitiva un conjunto familiar, un grupo de colegas y desde luego, un grupo de éxito como demuestra el enorme contingente de seguidores que sigue sus pasos desde aquel dúo de guitarras en el banco de la escuela de teatro.

Los sueños de estos cinco jóvenes se ven materializados en un primer disco producido por el sobradamente conocido Alejo Stivel, productor a su vez de grandes estrellas como Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gog, M-Clan o Los Lunes, quien “no había escuchado algo tan fresco desde hacía mucho tiempo”. El Canto del Loco irrumpió en el mercado discográfico en el año 2000 y se posicionaron como uno de los mejores grupos del pop Español Más de 120 conciertos y 80.000 discos vendidos.

Con su nuevo disco “A Contracorriente” , editado en España el 4 de Marzo del 2002 dan un paso más en firme con un trabajo repleto de buenas canciones y una producción inmejorable a cargo de Nigel Walker. Doce antológicas canciones que devuelven la esperanza a quienes creyeron que el pop rock español con calidad, energía y encanto.

Los orígenes del grupo se encuentran en la escuela de arte dramático Cristina Rota, donde Dani Martín estudiaba desde 1994, cuando tenía 18 años.Allí conoció a un chico llamado Iván Ganchegui, que tocaba la guitarra, y con el que, tras descubrir que ambos compartían los mismos gustos musicales, montó un grupo. Ambos eran admiradores de la banda Radio Futura y sobre todo de su canción El canto del gallo, lo que les llevó a bautizar el grupo como El Canto del Loco. Durante estos comienzos, el grupo, además de los dos fundadores, incluía a una chica a la batería, a un bajista y a otro guitarrista. Sin embargo, este último abandonó el grupo por falta de tiempo, y el día antes de su primer concierto, David Otero, primo de Dani, se unió al grupo como su sustituto.

Poco después, la baterista y el bajista también decidieron abandonar el grupo. En sustitución de la baterista, apareció Jandro Velázquez, un electricista que era hijo de unos amigos de los padres de Dani y al que éste conoció en un certamen de flamenco. Chema Ruiz, un cántante que estudiaba fisioterapia en la universidad de David y que era amigo de un amigo suyo, ocupó el puesto de bajista. A partir de entonces, los cinco componentes comenzaron a reunirse en una nave industrial de Algete (Madrid) para ensayar y sus amigos les servían de críticos.9 comienzos y primeros álbumes

Un año después, grabaron una maqueta y comenzaron a enviarla a distintas discográficas; sin embargo, fue el encuentro de Dani con el productor Pedro del Moral el que les dio su oportunidad. Éste escuchó la maqueta y la llevó a la discográfica Ariola (actualmente Sony Music), donde Paco Martín, descubridor de otros grupos como Radio Futura y Hombres G, la escuchó. Entonces el grupo recibió una llamada suya y les propuso una prueba, en la que darían un concierto junto con otros dos grupos, con el objetivo de que la compañía fichara a uno de ellos.

Finalmente y a pesar de que el concierto no fue muy bueno, El Canto del Loco fue el elegido. El 16 de junio del 2000 se pone a la venta el primer álbum de estudio del grupo, producido por el ex-cantante del grupo Tequila, Alejo Stivel. Antes de que dicho álbum fuera grabado, les propusieron cambiar el nombre del grupo por otros como «Superratones», «Los móviles» o «La dulce sonrisa de Lulú«; sin embargo, ellos se negaron y por ello llamaron al primer álbum con el nombre del grupo, El Canto del Loco.

Con la llegada del productor Nigel Walker, se produjo un cambio de rumbo dentro del grupo y el segundo disco, titulado A contracorriente y publicado el 1 de marzo de 2002, tuvo un estilo más maduro. Este mismo año, El Canto del Loco, recibió una nominación a los MTV Europe Music Awards en la categoría de «Mejor artista español«; no obstante, el grupo Amaral fue finalmente el premiado.

Estados de ánimo (2003 – 2004)
Tras el abandono voluntario de Iván Ganchegui, el resto del grupo decidió tomarse unas vacaciones; sin embargo, pocos días después, David y Dani ya tenían compuestas varias canciones que habían hecho individualmente y decidieron grabarlas con tan solo los cuatro componentes que quedaban en el grupo. Tras una espera debido a que otros proyectos de Nigel Walker, que estaba ocupado con el nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh, el grupo grabó el nuevo álbum al que titularon Estados de ánimo y que se puso a la venta el 26 de mayo de 2003. A finales del año, el grupo volvió a ser nominado como «Mejor artista español» en los MTV Europe Music Awards y esta vez si consiguió el premio, imponiéndose a otros cantantes como Alejandro Sanz o La Oreja de Van Gogh.

En enero de 2004, se encargaron de poner voz a la nueva versión de la sintonía de la serie de televisión 7 vidas, anteriormente interpretada por el cantante Raimundo Amador. En verano, participaron en un disco homenaje a Radio Futura, titulado Arde la calle y en el que interpretan la canción Escuela de calor. En marzo de 2005, tras haber viajado con unos amigos a la isla de Phi-Phi (Tailandia) y ver las consecuencias del tsunami acontecido el 26 de diciembre del 2004,  que arrasó la costa de muchos países que rodean el Océano Índico, David Otero decidió poner en marcha junto con otros artistas un proyecto al que llamaron Kuarkx y cuyo objetivo era recaudar fondos para los afectados por el desastre. Otero, con la ayuda de su primo Dani, compuso el tema Despiértame y lo colgó en Internet para que pudiera ser descargado por un precio de 1,15 euros. Más tarde, durante la grabación del nuevo álbum, El Canto del Loco decidió incluirla también en él, destinando siempre su parte proporcional de los beneficios generados por el álbum a la misma causa. El 21 de junio se publicó dicho álbum, bajo el nombre de Zapatillas.

En septiembre, el grupo publicó su primer álbum fuera de España. Dirigido a Estados Unidos y Latinoamérica y bajo el título de 12 estados de ánimo, está compuesto por un recopilatorio de las mejores canciones de sus tres discos publicados en España. Este mismo mes, los usuarios de la página web mtv.es eligieron por tercera vez a El Canto del Loco como candidato a los MTV Europe Music Awards en la categoría de «Mejor artista español«;el grupo acabó consiguiendo su segundo premio en la gala celebrada en noviembre en Lisboa.

En julio de 2006, mientras hacían una gira conjunta con Hombres G, publicaron un recopilatorio de sus conciertos en las salas Caracol (Madrid), Bikini (Barcelona) y Oasis (Zaragoza), al que titularon Pequeños grandes directos y del que tan solo se lanzaron 50.000 copias.
Tras finalizar una gira del álbum Zapatillas y ante la participación de Dani Martín en la película del director Bigas Lunas, Yo soy la Juani, algunos medios comenzaron a extender rumores sobre una posible separación; no obstante, el grupo lo negó todo y se limitó a decir que tras unas largas vacaciones volverían con nuevo trabajo.
En 2007, Dani y David, junto con el representante de El Canto del Loco, Carlos Vázquez, crearon la discográfica El Manicomio Records, que contó con el apoyo de la multinacional Sony Music, y se encargaron del álbum debut del grupo Sin Rumbo.

Personas (2008-2009)
La grabación del nuevo álbum comenzó en octubre de 2007 y no finalizó hasta febrero de 2008. El 1 de abril se puso a la venta dicho álbum, bajo el nombre Personas que se mantuvo 3 semanas en los primeros puestos de las listas de ventas y con un primer single “Eres Tonto” para el que se realizaron 3 versiones diferentes creando un enorme impacto mediático, y con él, El Canto del Loco anunció una gira que duraria hasta finales del año 2009, con sus apadrinados, el grupo Sin Rumbo, y el cantante Lucas Masciano como teloneros.
El 12 de junio de 2008, Jandro anunció su decisión de abandonar el grupo por motivos personales. A pesar de ello, el grupo confirmó que la gira del álbum Personas no se veria afectada y continuaria con un nuevo batería, Carlos Gamón, que ya antes había tocado junto al grupo Amaral y la solista Najwa Nimri.
El 28 de junio, el grupo actua en el festival Rock in Río, como uno de los principales cabezas de cartel y celebrado por primera vez en España, más concretamente en Arganda del Rey, Madrid.
Durante el mes de Noviembre ECDL viaja a Sudamerica para ofrecer 10 conciertos,m entre ellos una memorable actuación en la sala Roxy de Buenos Aires y una actuación en el festival Personal Fest junto a grandes artistas como REM. A su vuelta el grupo recibe su segundo premio Ondas al mejor artista español, por seguir innovando, y creciendo con mejores giras, mejores discos y ganando más fans dia a dia.

A finales del 2008 ECDL citaba a sus fans a una sesión de fotos desnudos para formar parte de un lanzamiento muy especial, una versión extendida de su album Personas. Este lanzamiento De Personas a Personas entraria de nuevo directo al Nª1 en ventas. El 12 de Diciembre del 2008 ECDL nominados en las 5 principales categorías, barrian, llevandose todos los galardones a los que estaban nominados, entre ellos mejor grupo, mejor canción y mejor videoclip.

Durante el mes de marzo, Promusicae certifica que Personas es el disco más vendido del año 2008 con 187.000 copias. En abril ECDL anuncia nueva gira “Hasta Luego Tour” 2009 y recibe en un acto realizado en el Caixa Forum de Madrid el disco de triple platino por Personas de la mano de Jorge Lorenzo, piloto de Moto Gp y bicampeón del mundo de 250cc.  En Septiembre del 2009 ECDL graba una versión para la película “Vickye El Vickingo” , tema central de la película que se estrena en España a mediados de Septiembre del 2009. El 24 de noviembre de 2009, El Canto del Loco tira la casa por la ventana, da el triple salto musical y publica simultáneamente dos álbumes extraordinarios porque son un ejemplo de imaginación, inquietud artística y pasión por la música: 1) Radio La Colifata presenta: , un cd + dvd con sus mejores éxitos regrabados y revisados en versiones nuevas incluyendo una película con 19 nuevos videoclips, un documental y una canción nueva, el single, la canción “Quiero Aprender de ti”.También editan un álbum con 11 versiones de clásicos de la música española de los 60 a los 90.

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