Las raíces de González

21 05 2010

ON AIR/INTERNACIONAL/FÚTBOL/MUNDIAL/NOTICIAS

Mark González tiene una cita con la historia. No sólo porque es una de las figuras de la selección chilena que disputará Sudáfrica 2010, sino porque parecía que esta era, precisamente, la Copa Mundial de la FIFA que le había sido predestinada. ¿La razón? El mediocampista andino nació nada más y nada menos que en el país sede del torneo, antes de regresar a la tierra de sus padres cuando era niño.

Por supuesto, el territorio no es lo único que llama al actual jugador del CSKA Moscú. Como para todos los integrantes de La Roja, esta será su primera oportunidad de despuntar en el máximo escenario del fútbol mundial, y no puede ocultar su ilusión y sus ganas de impresionar al planeta. De todo esto y más, el jugador habló en exclusiva con FIFA.com.

Bielsista a muerte
Para comenzar con la charla, Mark analiza cómo fue la fase clasificatoria para Chile rumbo a Sudáfrica 2010. “Nos costó en un principio agarrar el ritmo y  el sistema de juego que el profe Bielsa nos pedía”, reconoce, aunque agrega que “al final terminamos jugando de memoria, con un sistema bien estructurado, y lo más importante demostrando a la gente que somos un equipo duro y que siempre salimos a ganar”, afirma con orgullo.

La clave, según González, está detrás de la línea de cal, ya que el mediocampista no oculta su admiración hacia Marcelo Bielsa, al que considera el artífice del gran momento actual de La Roja. “Él llegó a Chile a cambiar el estilo de los jugadores. Hoy en día lo que hacemos no tiene nada qué ver con lo de antes. Es un técnico como ningún otro. Es un perfeccionista”.

Sus elogios no se limitan a lo que sucede en el terreno de juego. Para González su técnico es también un referente fuera de él. “Es muy respetuoso, muy buena gente, siempre te da esa confianza para acercarte a él. En el ambiente laboral es muy estricto, muy disciplinado. Y todo lo que él hace lo reflejamos nosotros jugando”, considera.

Con la ilusión a unas semanas de distancia, el futbolista andino  se da tiempo de analizar a sus rivales del Grupo H. “Creo que, para todos, el equipo más difícil es España, sin desmerecer a los otros. La verdad va a ser muy complicado pelear por el primer puesto, pero vamos por el segundo de mínima para poder avanzar. Obviamente, los partidos entre Honduras y Suiza serán cruciales”, reflexiona.

Luego profundiza sobre el duelo frente a los ibéricos. “La calidad de jugadores que tienen es increíble, pero creo que ellos también saben quiénes somos nosotros. Son conscientes de que somos un equipo que corre mucho, con calidad y que les podemos complicar el partido perfectamente, va a ser un bonito desafío”, afirma sonriendo. 

Sueños sudafricanos
Como ya lo mencionábamos, el un torneo especial para Mark. El mediocampista pasó los primeros años de su vida en Sudáfrica, y se acuerda con nostalgia de esos tiempos. “Mis recuerdos son esencialmente de la escuela y la casa, pero conocí bastante del país porque íbamos de vacaciones. En el colegio practiqué un poco de rugby y cricket, que ahí se juegan mucho. Pero yo siempre fui fanático del fútbol, y creo que tuve razón en mi elección de deporte”, comenta con buen humor.

Para que el Mundial lo encuentre es su punto máximo de rendimiento, el volante no dudó en hacer un cambio importante en su vida: antes de iniciar el ejercicio 2009/2010, dejó al Betis español para fichar con el CSKA ruso. Y no se arrepiente. “Tenía la motivación de jugar la Champions League, de pelear por un título, cosa que en el Betis no iba a lograr. Lo que es clima y adaptación es cosa aparte. Me manejo con el inglés, aunque la verdad tampoco lo hablan mucho. Quería jugar a un nivel competitivo y llegar en mi mejor momento al Mundial”, afirma.

Para terminar, González confiesa sus objetivos para el próximo julio. “Lo que más me interesa es quedar contento con la actuación, y que le gente también lo haga. Luego, claro está, aspiro a llegar hasta donde se pueda. No podemos conformarnos con algo antes de salir a jugar ningún partido”, concluye con profesionalismo e ilusión, los ingredientes perfectos para una actuación histórica.

FUENTE: FIFA





Copa Mundial de la FIFA Chile 1962

7 05 2010

ON AIR/INTERNACIONAL/FÚTBOL/MUNDIAL

Equipos: 16

Cuándo: 30 mayo 1962 hasta 17 junio 1962

Final: 17 junio 1962

Partidos: 32

Goles: 89 (promedio de 2.8 por partido)

Asistencia: 899074 (promedio de 28096)

Ganador: Brasil

Segundo: Checoslovaquia

Tercero: Chile

Cuarto: Yugoslavia

Bota de Oro: Florian Albert (HUN),

Valentin Ivanov (URS),

Drazen Jerkovic (YUG),

Leonel Sanchez (CHI),

Vava (BRA),

Garrincha (BRA)

Brasil vuela alto con el «pajarito» Garrincha

Otro triunfo brasileño, y eso que Pelé jugó sólo en el primer encuentro, contra México, antes de lesionarse. En la final de Santiago, Brasil venció a Checoslovaquia por 3-1, con goles de Amarildo, Zito y Vava. En este torneo se presenció uno de los partidos más destacados de la historia de la Copa Mundial de la FIFA™, la Batalla de Santiago entre Italia y Chile, en la que dos italianos fueron expulsados y uno acabó con la nariz rota tras recibir un poderoso izquierdazo de un jugador chileno.

Brasil revalida el título

En Chile, al pie de los Andes, Brasil se hizo con su segundo Mundial consecutivo, a pesar de la ausencia de Pelé en el equipo. Sin embargo, esta séptima Copa Mundial de la FIFA™ se recuerda por la dureza con la que se empezó a practicar el fútbol.

Después de dos torneos consecutivos celebrados en Europa (Suiza 1954 y Suecia 1958), el Mundial regresó a Sudamérica doce años después de disputarse en Brasil. La elección de Chile por parte de la FIFA, sin embargo, extrañó a más de uno, y hubo quienes consideraron que el país no disponía de las infraestructuras adecuadas (estadios, carreteras de acceso o capacidad) y que era incapaz de albergar un acontecimiento de semejantes dimensiones. Cincuenta y seis selecciones (nuevo récord) participaron en la fase de clasificación. Allí cayeron Francia y Suecia, dos de los pesos pesados del torneo de 1958. Desgraciadamente, muchos de los partidos de la primera vuelta de este Mundial 1962, como el URSS-Yugoslavia, Chile-Italia y Alemania Occidental-Suiza, se estropearon por culpa del exceso de violencia de los jugadores de uno y otro bando. El lado feo del fútbol había asomado la cabeza por primera vez en una Copa Mundial de la FIFA™, y de forma particularmente perceptible, ya que los campeones brasileños, con problemas para encontrar su ritmo, no pudieron exhibir su chispeante estilo de juego. La lesión sufrida por Pelé contra Yugoslavia no facilitó las cosas. El astro del Mundial de 1958 salió cojeando del torneo de 1962 tras una lesión muscular sufrida contra Checoslovaquia. A pesar de todo, los brasileños, dirigidos por Garrincha y Zagallo, aunque menos arrolladores que en Suecia, lograron clasificarse para los cuartos de final, cosa que no harían ni Uruguay ni Argentina ni Italia.

La sorpresa checoslovaca

La sensación del torneo se produjo en cuartos de final cuando Chile, la nación anfitriona, derrotó a la URSS por 2-1 y todo el país se lanzó a las calles para celebrarlo. La alegría chilena duró poco, sin embargo, porque en la semifinal los brasileños demostraron ser superiores. De esta manera, Brasil se clasificó para su segunda final consecutiva. Sus contendientes por el título fueron los checoslovacos, que habían dado la sorpresa al derrotar a Yugoslavia en la otra semifinal.

Checoslovaquia ya había empatado a cero contra Brasil en la primera vuelta y había vencido portentosamente a Hungría en cuartos de final, después de que los húngaros estrellaran el esférico en el palo al menos cuatro veces. Contra todo pronóstico, fueron los checoslovacos los que se adelantaron en la final, antes de que los brasileños igualaran el partido dos minutos más tarde y marcaran dos tantos más para confirmar la maravilla: la reconquista del título fue la hazaña de un equipo compuesto por nueve de los jugadores que habían participado en la victoria de 1958. Así fue como Brasil se unió a Italia y a Uruguay en la honorable lista de las naciones que, hasta el momento, habían ganado el trofeo Jules Rimet en dos ocasiones.

¿SABIAS QUÉ?
Brasil sólo recurrió a 12 jugadores, todavía una marca, durante su campaña victoriosa. Se convirtió también en el equipo de mayor edad que ha levantado el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA.
Después de conceder un gol ante Chile, Lev Yashin se vio sorprendido por el abrazo de Eladio Rojas, que se emocionó al batir al coloso soviético.
En un duelo de cuartos contra Brasil, Jimmy Greaves pagó cara su audacia de atrapar a un perro que había saltado al campo: le orinó en la camiseta de Inglaterra.
Perdiendo 4-1 a falta de 25 minutos para el final del choque, Marcos Coll marcó un gol directamente de un saque de esquina, que permitió a Colombia arañar un heroico empate a 4-4 con la Unión Soviética.
Alfredo Di Stéfano formó parte del once español de Helenio Herrera, Omar Sivori jugó con Italia, y Adolfo Pedernera entrenó a Colombia. Todos ellos habían nacido en Argentina.
FUENTE: FIFA




El 28 de abril, se sabrán los rivales de Santa Fe, Tolima y Huila en la Suramericana

29 04 2010

ON AIR/COLOMBIA/FÚTBOL COLOMBIANO

La Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol) realiza hoy el sorteo de la Copa Sudamericana-2010, que se disputará en el segundo semestre del presente año.

La Conmebol llevará a cabo el sorteo a la 1:00 de la tarde, del dia 28 de abril, durante un acto en su centro de convenciones, ubicado en la ciudad de Luque, vecina a Asunción, precisa el anuncio.

En la edición 2010 de la Copa Sudamericana habrá ocho equipos más que en años anteriores, que corresponden a un tercer representante, hasta ahora tenían dos de Chile, Perú, Bolivia, Paraguay, Colombia, Uruguay, Venezuela y Ecuador.

Brasil seguirá contando con ocho equipos y Argentina con seis en la Sudamericana, como lo vienen haciendo en los últimos años.

La Copa Sudamericana se disputa desde el año 2002 y su último campeón (2009) fue el ecuatoriano Liga de Quito.

Por Colombia se encuentran en esta disputa Independiente Santa Fe (Campeón Copa Postobón 2009), Atlético Huila y Deportes Tolima (Segundo y Tercero en la reclasificación 2009).

Jorge Hernández
La Tribuna del Fútbol

FUENTE: LA TRIBUNA DEL FUTBOL.COM





BIOGRAFIA DE LOS BUNKERS

27 04 2010

ON AIR/MÚSICA/BIOGRAFÍA

LOS BUNKERS

– Gonzalo López: bajo
– Mauricio Durán: guitarras y coros
 Alvaro López: voz y guitarra acústica
 Mauricio Basualto: batería
Francisco Durán: guitarras, teclados, armónica y coros

La historia comienza en las aulas del Colegio Salesiano de Concepción, en 1996, cuando Francisco Durán y Alvaro López, dos adolescentes de 14 y 16 años se conocen en una audición para formar parte del Taller de Instrumentos Musicales; semanas más tarde, con el ánimo de tocar juntos, Francisco se une a la banda de Alvaro.  Esta agrupación contaría con diversos nombres como Los Paranoias y La Pol Chefer Band y sumaría en sus filas a Gonzalo, hermano de Alvaro, para comenzar a interpretar canciones originales sumadas a algunas versiones de temas de los años 60. Paralelamente, Mauricio Basualto y Mauricio Durán cruzan sus caminos en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Concepción cuando ambos reciben la invitación para formar parte de un grupo que tocaría temas de The Beatles. La banda, llamada Los Biotles, alcanzaría a contar con Francisco en su última etapa.

Basualto, quien llevaba varios años fuera de la actividad musical, había destacado en el circuito penquista durante los años 80 al formar parte de Los Cuatro Amigos del Doctor, banda influida fuertemente por la new wave británica. En 1998, Basualto y M. Durán forman Grass, un intento frustrado de comenzar a trabajar en creaciones propias y de profesionalizar una actividad que hasta ahora sólo era un serio pasatiempo. Luego de la disolución del grupo Basualto se marcha a Santiago a estudiar. En tanto, el esfuerzo de Gonzalo, Alvaro y Francisco tampoco había dado buenos frutos. Era hora de apostar por un nuevo proyecto.

En el invierno de 1999 nacen Los Bunkers. La agrupación contaría en una primera etapa con Alvaro a cargo de la voz principal y guitarra acústica, Francisco y Mauricio Durán en guitarras y coros, Gonzalo en el bajo y Manuel Lagos en la batería; este último, es reclutado por Alvaro y Francisco del mismo Taller de Instrumentos Musicales en el cual se habían conocido, convirtiéndose en un gran aporte durante la primera etapa del grupo fuertemente marcada por el cultivo de una estética Mod y la composición de temas nuevos, varios de los cuales formarían parte de su primera placa.

Fantasías Animadas de Ayer y Hoy, Buscando Cuadros, No Sé y Jamás son parte del repertorio de la banda en dicha época, además de versiones de temas de The Kinks, The Beatles, The Who, Jimi Hendrix, Cream, The Byrds, David Bowie, Bob Dylan, entre otros.

Los Bunkers hacen su debut en la Universidad Técnica Federico Santa María de Talcahuano. Este es el primer paso para seguir tocando en un pequeño circuito que incluiría otras universidades, colegios y pubs de la zona.
En las primeras impresiones de la prensa local, se los cataloga como promesa y punta de lanza del rock penquista, pero era necesario realizar una apuesta mayor.

El aterrizaje en la capital
En febrero de 2000, Los Bunkers deciden dejar su ciudad natal, para emigrar a Santiago, con expectativas de ampliar su circuito de presentaciones y encontrar mejores oportunidades para mostrar su repertorio. El grupo realiza un concierto de despedida en el local El Gato Azul del Barrio Estación. Manuel Lagos se queda en Concepción para seguir sus proyectos personales.

Marzo es el mes que marca el arribo de la banda a la capital. Allí se reencuentran con Mauricio Basualto quien se hace cargo de la batería, sellando la formación definitiva del grupo. Un mes después, el 4 de abril, hacen su debut santiaguino en el Tomm Pub, donde reciben una entusiasta acogida por parte del público que con el correr de los meses irá creciendo.
La asimilación de las canciones por parte de la gente es un primer anhelo de la banda. Con esta idea, un mes más tarde registran un demo (EP de 6 temas) titulado Jamás que editan en forma independiente y venden en cada una de sus presentaciones.

Julio de 2000 resultaría un mes clave: Los Bunkers graban su álbum homónimo en los Estudios Constantinopla. El disco es producido por Mauricio Melo, guitarrista de Santos Dumont, banda penquista con la cual mantienen una estrecha relación a su llegada a Santiago y grabado por el ingeniero Roberto Marti y el destacado músico nacional Carlos Cabezas. Los instrumentos fueron captados totalmente en vivo y la grabación se completó en apenas dos días y medio. El intento inicial era sólo contar con una muestra cruda que sirviera para provocar el interés de alguna emisora. Dio resultado.

En agosto, Marcelo Aldunate, director de Radio Rock&Pop en ese entonces, comienza a programar El Detenido, la más reciente composición del grupo. Para octubre de ese mismo año son invitados por dicha emisora a participar por primera vez en su conocido espacio Raras Tocatas Nuevas, un especial de una hora en el que la banda interpreta sus temas en vivo. Fue un trampolín para que al mes siguiente firmaran con el sello independiente Big Sur Records la edición oficial del álbum, que para efectos de su publicación fue necesario remezclar.
El 2000 concluiría con la grabación de su primer videoclip correspondiente al primer single oficial del disco, Fantasías Animadas de Ayer y Hoy. El trabajo audiovisual fue dirigido por Marcelo Gotelli y realizado en su totalidad en Concepción. Fue lanzado a la prensa penquista en el salón Pablo Neruda. Al poco tiempo, este corte un tanto artesanal se convertiría en el primer clip íntegramente realizado por gente de esta ciudad en rotar en la cadena internacional MTV.

El primer disco
El disco Los Bunkers sale a la venta el 3 de abril de 2001. Este primer trabajo incluye diez canciones originales más una versión del clásico de Víctor Jara, El Derecho de Vivir en Paz, rescatado de la mencionada presentación en Rock&Pop. Su lanzamiento en vivo se realiza en la Sala SCD y discotheque Zoom , ambas en Santiago, y en la Casa del Deporte de la Universidad de Concepción. La placa recibe una entusiasta acogida por parte de la crítica y es perfilado como uno de los mejores discos del año. El segundo single no podía esperar.
En junio del mismo año la banda registra el clip promocional de la canción Entre mis Brazos. Este es el primer trabajo junto al director Jorge Lozano, quien realizará más tarde la misma labor con Yo Sembré mis Penas de Amor en tu Jardín, Miño, Las Cosas que Cambié y Dejé por Ti y Pobre Corazón. El tema llegó a convertirse en el primer numero uno alcanzado por el quinteto en radio Rock&Pop; al mes siguiente son invitados por Alvaro Henríquez a participar en el disco tributo a Violeta Parra, Después de Vivir un Siglo. Bajo la producción del ex líder de Los Tres graban su propia versión de Gracias a la Vida. Este hecho marca el inicio de una serie de colaboraciones entre Los Bunkers y Henríquez que se mantiene hasta el día de hoy. En esta misma época, la canción El Detenido se incluye en la banda sonora del documental Estadio Nacional de la realizadora Carmen Luz Parot. 

En septiembre de 2001 el grupo actúa en la popular Yein Fonda, que tuvo lugar en el cerro Santa Lucía entre el 15 y el 18 de septiembre. Además, el 25 del mismo mes realiza una presentación acústica en el Teatro Galpón 7 de Santiago. Será en esta ocasión donde mostrarían por primera vez su versión de La Exiliada del Sur ante el público capitalino, el tema ya había sido estrenado unas semanas antes en un gran concierto en el Aula Magna de Concepción.
La Yein Fonda II, grabación que compila lo mejor del evento en el Santa Lucía, llega a las disquerías en octubre del mismo año y en ella Los Bunkers figuran con dos canciones, Y Volveré, cover de Los Angeles Negros y Entre mis Brazos. También filman en el parque de la Quinta Normal de Santiago el clip de su tercer sencillo Yo Sembré mis Penas de Amor en tu Jardín.

El nuevo año comienza de muy buena forma para Los Bunkers. En febrero firman contrato artístico con la multinacional Sony Music Chile y graban su segundo disco, bajo la producción de Alvaro Henríquez, en los Estudios Julián García Reyes.
Abril es el mes elegido para el estreno en las radios de Miño, el primer single de este nuevo álbum. La canción hace referencia a la inmolación de Eduardo Miño frente al Palacio La Moneda en diciembre de 2000. La temática social continúa presente en las composiciones del grupo. Al mes siguiente graban el videoclip promocional en el centro de Santiago.

El segundo álbum y el reconocimiento
Canción de Lejos sale a la venta el 6 de junio de 2002. Este segundo álbum contiene doce nuevas canciones que reafirman el estilo desarrollado por el quinteto en su primera placa, pero posee un trabajo más elaborado desde el punto de vista de la grabación. La prensa lo elogia y el grupo alcanza un reconocimiento nacional gracias a una mayor difusión. Durante la primera semana de julio realizan tres lanzamientos en vivo en el Teatro Concepción, en el club La Piedra Feliz de Valparaíso y en el Teatro Providencia de Santiago, todos con gran éxito de público. El 25 de este mes, aparecen en la portada del suplemento Wikén del Diario El Mercurio.
En octubre reciben dos nominaciones a los Premios MTV y en diciembre ganan el Premio Apes (Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile) como Mejor grupo del año. Al mes siguiente son nominados a los premios Altazor.

El año 2003 está cargado de presentaciones para la banda, las que ayudan a difundir su trabajo. Los Bunkers son ovacionados por más de 60.000 personas en el homenaje a Salvador Allende. El sueño existe, el 6 de septiembre de 2003 en el Estadio Nacional, donde cuentan con la destacada participación de Claudio Parra, pianista de Los Jaivas. Ese mismo mes, en su edición aniversario, Revista El Sábado de El Mercurio nombra a Los Bunkers como uno de los 100 líderes del año.

Hacia la consolidación
Aunque los shows en vivo marcaban la agenda, poco a poco el anhelo de volver al estudio otra vez se hacía presente. Entre el 18 de septiembre y el 5 de octubre el quinteto graba su tercer disco. La placa registrada en Estudios del Sur es producida musicalmente por el mismo grupo y cuenta con la valiosa colaboración del ingeniero Gonzalo González y la participación de Carlos Cabezas (Los Jaivas) en quenas. El álbum con once canciones de su autoría más la esperada versión de La Exiliada del Sur,  muestra signos de evolución desde el concepto gráfico hasta la sonoridad. Por primera vez el grupo incluye instrumentos de raíz folclórica en una grabación y tanto la batería como las guitarras eléctricas entregan mayor potencia a las canciones.

Los últimos días de septiembre se estrena el primer single de este nuevo larga duración. No me Hables de Sufrir se convierte rápidamente en éxito de difusión radial. El 23 del mismo mes sale al mercado La Culpa y a pocos días de su lanzamiento, el álbum se ubica en el tercer lugar de los más vendidos en Feria del Disco. Una semana más tarde Los Bunkers son la portada del suplemento Wikén del diario El Mercurio, medio que los cataloga como “El futuro de Chile: cómo pasar en tres años de ser la revelación del rock chileno a las ligas mayores”.
En noviembre, la banda estrena el clip promocional de No me Hables de Sufrir, dirigido por Claudio Rivera. El grupo lanza oficialmente su último trabajo en dos espectaculares conciertos: el 2 de diciembre en el Foro de la Universidad de Concepción, dónde convocan a más de 5.000 personas- y dos días más tarde en el Teatro Providencia. Este mismo mes, Los Bunkers acaparan la portada del anuario de la prestigiosa revista Rolling Stone que destaca a La Culpa como uno de los grandes discos del año. El 19 de diciembre, en una edición especial, revista El Sábado del diario El Mercurio nombra a Los Bunkers como uno de “Los 50 Personajes del Año” siendo el único grupo musical destacado.

Cuando corren los últimos días del 2003, la banda lanza el segundo single, Canción para Mañana. El video es registrado en vivo por Paula Sandoval quien ya había trabajado con la agrupación en el clip de Canción de Lejos.
Durante los meses de enero y febrero de 2004, el grupo realiza una veintena de presentaciones a lo largo del país, entre las que destaca su actuación en el Festival del Huaso de Olmué, el 25 de enero. En marzo y abril, desarrollan una extensa gira de conciertos por diversas universidades.

A mediados de mayo la banda presenta el tercer sencillo de La Culpa. La canción escogida es La Exiliada del Sur cuyo texto pertenece a Violeta Parra y música a Patricio Manns. Para lanzarlo realizan tres conciertos en la sala SCD de Plaza Vespucio bajo el título “Los Bunkers presentan canciones de Violeta Parra”. Para la ocasión preparan 12 temas de la artista chilena, contando con la colaboración de Carlos Fabre y Carlos Cabezas en la interpretación de quenas y quenachos, y de Gonzalo Henríquez en la lectura de textos.
Cura de Espanto es elegido como cuarto single. Su lanzamiento se realiza en agosto de 2004 y rápidamente se encumbra en las mejores posiciones del dial nacional. El 20 de ese mismo mes, Los Bunkers son invitados a participar en el histórico concierto “Inti+Quila”, en el que interpretan su versión de La Exiliada del Sur junto a miembros del conjunto Inti Illimani.

En septiembre de 2004, reciben una nueva nominación como Mejor Artista Central para los MTV Video Music Awards Latinoamérica. Por otro lado, en octubre aparece la banda sonora de Machuca, la aclamada película de Andrés Wood, en la que aportan el inédito instrumental Carrerrón. Posteriormente, su canción Sabes que… es incluida en el destacado documental Actores Secundarios de los realizadores Pachi Bustos y Jorge Leiva.

Camino a México: Premios y más premios
En julio de 2005, Los Bunkers firman contrato con el sello La Oreja/ Bizarro, la compañía independiente más destacada del país. El 11 de este mismo mes entran a estudio para registrar su cuarto disco. La nueva placa, producida por la propia banda, ve sus primeros frutos una semana más tarde cuando en las principales radioemisoras del país comienza a sonar Ven Aquí, su primer single.
 El nuevo disco, Vida de Perros, sale al mercado el 8 de septiembre, con record de preventa en La Feria del Disco. Una vez más, este año se presentan, en el ya tradicional evento, La Yein Fonda, donde reciben la aclamación del público y comparten escenario con Alvaro Henríquez y la destacada agrupación mexicana Café Tacuba.

El 17 de Octubre es la fecha escogida para la salida del segundo single de Vida de Perros, la canción Llueve Sobre la Ciudad comienza a rotar mientras Ven Aquí aún lidera los rankings nacionales y comienza a sonar en México. Paralelamente, la banda graba el clip promocional para el nuevo sencillo que es realizado por Felipe Sepúlveda y Felipe Foncea. Dicho trabajo ve la luz el 14 de noviembre en los canales Vía X y Zona Latina, y el 5 de diciembre en la cadena internacional MTV.

Los bunkers lanzan Vida de Perros con tres exitosos conciertos que reúnen a 10 mil personas en Valparaíso, Santiago y San Pedro de la Paz. La presentación realizada el 3 de diciembre en el Teatro Teletón de la capital, constituirá la columna vertebral del primer DVD del grupo. El registro está a cargo de Beto Medina, quien además realiza el video clip que servirá de soporte para la canción Ven Aquí en el extranjero.
El 2005 termina exitosamente para Los Bunkers siendo nominados una vez más al premio APES como mejor grupo y ganando el premio a La Banda del Año en los Rock & Pop Aguards. El 21 de enero de 2006 la banda se presenta con éxito en la trigesimaséptima versión del Festival del Huaso de Olmué. En el show, interpretan Corazón Maldito y Run Run se fue pa’l Norte de Violeta Parra. Un par de horas antes comparten escenario con la legendaria agrupación Inti Illimani. Dos días más tarde inician su Gira de Perros, una rueda de 23 exitosos conciertos que durante un mes les permite recorrer Chile desde Arica hasta Castro. En febrero más de 75 mil personas presencian a los bunkers en vivo.

Los dos meses siguientes, el grupo realiza veinte fechas en distintas universidades del país, destaca además la presentación del 12 de marzo en el Velódromo del Estadio Nacional donde abren el show de la banda de rock británica, Oasis. Seis días más tarde, en el clásico escenario de La Batuta, reciben Disco de Oro por las ventas de su último álbum. El 11 de abril, en el Centro Cultural Palacio La Moneda, reciben el Premio Altazor como Mejor Banda de Rock en la categoría Artes Musicales.

El mes de mayo está marcado por la visita de la banda a México. El domingo 14 se presentan ante 20 mil personas en el Foro Sol del Distrito Federal, en el marco del Séptimo Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, la banda presenta un show de cuarenta minutos que ampliarán con éxito el jueves 18 y viernes 19 en el Hard Rock Café y en el Centro de Eventos El Chango de Ciudad de México. Luego, los bunkers regresan a Chile donde el 29 de mayo la Asociación de Periodistas de Espectáculos, APES, los premia en la categoría Mejor Grupo.

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