BIOGRAFIA DE TR3S DE CORAZÓN

24 04 2010

ON AIR/MÚSICA/BIOGRAFÍA

TR3S DE CORAZÓN

Tr3s de Corazón es una banda de Medellín Colombia que formamos Sebastián «la mafafa» Mejía y Felipe «la caponera» Muñoz (aun no sabemos si fue una noche de diciembre o enero, en tal caso del 2001 o 2002) en una playa de Coveñas pasando vacaciones con un grupo de amigos con los que estudiamos en el colegio. Todo empezó una noche de charanguear estribillos animados por la ya casi borrachera que todos teníamos.. nada serio para lo que hoy es la banda. Al día siguiente en la misma playa salieron las primeras notas de lo que sería la primera canción oficial, la hoy llamada «Qué esperas» y esa misma noche la letra oficial compuesta por ambos en una chiva estrecha y llena de campesinos que nos llevaba al pueblo de Tolú.

Así nació Tr3s de Corazón, en una semana en la que no dejamos de charanguear y tararear melodías simples y letras de amor demasiado obvias y cotidianas, terminando por cansar a nuestros amigos quienes nos auguraron un rotundo fracaso al tocar, según ellos, música para niños y muy romántica, por lo cual dejamos la «goma» para nuestro regreso a casa. Ese primer domingo, y al llegar a Medellín a ensayar, llamamos a nuestro amigo de siempre, Jorge «la chinga» Botero y le pusimos por teléfono «Qué esperas«. Con la intención de que fuera nuestro bajista, a lo cual no pudo negarse, pues le fascinó la canción. Jorge ya había tocado conmigo en una banda de heavy llamada Templo Herido que teníamos con nuestro amigo (ahora en USA) Gambe, y que había fracasado por ser demasiado heavy para la época. De igual forma, él había tocado con Sebas en una banda de grunge llamada La Prole, que tenían con nuestro amigo Ludwing (ahora en USA) y que había fracasado por ser demasiado grunge para la época. Aunque Sebas y yo ya habíamos tocado desde niños en el Colegio Calasanz y nos habíamos ganado todos los honores en los Coros y Conjuntos del San Ignacio, nunca había sido nada serio. Pero por fin era el reencuentro de los tres fracasados heavy-grunge para tocar un estilo que para todos nosotros era bastante desconocido pero atractivo y al cual ni siquiera le encontrábamos nombre.

Los ensayos no pararon, y día tras día surgieron nuevas canciones. Nuestros amigos nos decían «qué punkrockcito tan bacano, ¿¿como se llama la banda??» y nosotros sin respuesta ni opinión para lo uno ni para lo otro, porque nunca quisimos tocar Punk Rock, y porque no teníamos nombre. No era que no nos gustara el Punk Rock, a pesar de ser tan distintos en los gustos, siempre hubo espacio para: Ramones, A77aque, Dos Minutos o Blink 182, simplemente nunca dijimos «hagamos una banda así», tan solo nació, creció y hoy es nuestro hijo predilecto a pesar de las otras bandas que tenemos. Luego llegó el problema del nombre, el maldito nombre!!! Como un mes entero guevoniando con eso y Jorge con unas propuestas más piratas…!!!! dizque Tres Patadas, Patito Feo, y no sé qué más…. hasta que un día alguno dijo Tres de Corazón y aun ante la oposición de las novias y algunos amigos así se quedo la banda… Tr3s de Corazón. Entonces compusimos como nueve temas en 4 0 5 meses: Sebas nos llamaba todos los días y nos decía: «tengo una nueva!!!!» la ensayábamos y de una, lista!! Y así nacieron «Qué sé yo«, «Lázaro», «Carnaval», «Dame tu Amor», «Sólo quiero estar junto a ti», «Ella» y «Mi viejo«.

De esta forma llegó nuestro primer concierto en el mismo lugar en el que meses después nos daría la oportunidad de mostrarnos ante 3500 personas al tocar al lado de 911, I.R.A y Dos Minutos de Argentina. Fue en un festival al que sólo asistieron 50 personas incluyendo miembros de bandas y allegados. Muchas bandas se quitaron al ver que no había gente pero nosotros ni por «el putas» íbamos a dejar de debutar aunque fuera ante 20 personas. Tocamos 5 temas aplaudidos y bailados por dos niñas novias de algunos de los pelaos de otra banda. Lo bueno del debut es que fue filmado y posteriormente transmitido por Cable Pacífico casi semanalmente en un programa de ese cable. Ese fue el primer concierto, ante muy poca gente pero el número que aún nos ve gracias a esa filmación es incalculable. Luego tocamos con Nadie y Stiches en Montreaux ante un poco más de gente, y ahí de verdad nos empezamos a dar a conocer. Este demo y primera grabación de la banda fue echo por que un día cualquiera, pero tras planearlo más de un año, quise volver a la Argentina, país al que ya había ido y me había hecho alucinar con lo apasionado de su vivir, su pensar y su ser.

En el que había vivido una fantasía asistiendo a cuanto partido de fútbol y concierto de metal o punk se me atravesara; «tengo que volver», pensé aunque para poder ir ya había vendido moto, música y empeñado todo, volví a considerarlo y antojé a los compañeros de la banda de ir a pasear a este país del sur, con tan buen resultado que hasta David, otro parcero de siempre y baterista de 5 de Menos, también se entusiasmó y de nuevo a vender todo!!! De mi ida anterior había conocido a un amigo, Leandro González quien era un viejo amante y promotor de bandas de Punk Rock local, había estado con él casi todo el tiempo. Entonces le escribí y le conté que iba de nuevo pero con mi nueva banda de «punk rock» de paseo a lo cual el respondió: «Paseo??? Boludos!!!! Vengan a tocar!!!!!!» Y de un día para otro nos consiguió tres conciertos pero con la condición de que debíamos llevar un demo para mostrar; por el contrario, no era posible.Nos íbamos un sábado 10 y era un jueves 1!!!!! Teníamos que hacer un Demo en menos de 8 dias!!!! Pero lo hicimos, y lo hicimos nosotros mismos en Carnaval Records, nuestro pequeño y humilde estudio de grabación improvisado.

En ese tiempo exacto logramos hacer un Demo con 6 de las 9 canciones que teníamos y lo bautizamos «Sólo el comienzo…» en lo que en verdad es sólo el comienzo de lo que aun no somos. Por: Pipe Bueno, como ya dijo Pipe, partimos a Argentina, llenos de expectativas por lo que significaba para cada uno viajar a otro país y sobre todo si llevábamos la ilusión de tocar en una tierra muy extraña para nosotros, pero no para el estilo de música que tocábamos. La noche antes del viaje no teníamos carátula, el demo estaba mezclado pero aún no estaban las copias quemadas, o sea: era un caos. Gracias a la ayuda de varios amigos, que nos colaboraron quemando cada uno un número de CD´s en sus casas logramos sacar 50 copias, sin embargo es de resaltar la colaboración de Regino que estuvo conmigo hasta casi las 4 de la madrugada cuadrando los detalles de las carátulas y buscando donde podíamos sacar 50 copias de la misma. Afortunadamente todo salió bien, y a las 5 y 30 del Sábado estábamos los 4 en el aeropuerto con todo listo. Llegamos a Argentina, era impresionante, todos en el fondo estallábamos de alegría, y más cuando en la sala para recoger el equipaje en el aeropuerto de Ezeiza conocimos a Fidel el exvocalista de Todos Tus Muertos. Nada mejor para empezar esta aventura conociendo a alguien que algún día de nuestra adolescencia fue nuestro ídolo. Pasó un día y ya Leandro, nuestro amigo, había confirmado dos conciertos. En vista de esto, nos surgió la necesidad de ensayar, aunque para decir verdad, con la grabación estábamos más que ensayados, sin embargo teníamos la preocupación de hacer un buen debut; fue así como por suerte a unos pocos metros de el hotel donde nos hospedamos, encontramos una sala de ensayo, era buenísima y estaba equipada con equipos excelentes, el problema era que no teníamos instrumentos.

Afortunadamente el dueño de la Casa Naranja, ese era el nombre del ensayadero, nos facilitó una guitarra y un bajo que alguien de otra banda dejó allá. Listo, era Sábado y la hora del debut llegó. Ese día por mi cabeza solo pasaba el momento de subir al escenario y ver un montón de gente de otro país pendiente de uno. El sitio Indicado era El Marquee, un bar ubicado en el Barrio de villa crespo, ahí compartimos escenario con los Monchones, Extravagancia, Trotsky Vengarán (Uruguay) y Los Expulsados, que era la banda grande por decirlo de cualquier manera. Al concierto asistieron unas 500 personas, Afortunadamente la aceptación fue total y eso nos dio mucho ánimo para seguir tocando. Allí conocimos a Mosca el vocalista de 2 Minutos quien nos expresó su agrado por la banda. (días más tarde el concierto era en un bar llamado Las Grietas ubicado en el barrio de Belgrano En esta oportunidad alternamos con Escuela 976, Afectados y Los Monchones, estos últimos fueron unos grandes amigos en nuestra estadía en la Argentina. Al concierto asistieron unas 80 personas, lógicamente el Bar era 5veces más pequeño que el anterior, pero acá tuvimos la posibilidad de tocar más temas que la pasada vez, eso hizo que la gente que ya nos había visto en el Marquee se diera una idea más íntegra de lo que era Tres de Corazón.

La nota curiosa de ese día fue que en plena presentación nuestra empezó una pelea de Mujeres, eso fue muy charro por que la gente empezó a gritar y en el medio las dos viejas cogidas del pelo al ritmos de Tres de Corazón, que orgullo, jajajajajaj esas nenas nunca se olvidarán de nosotros por ese motivo. Esa noche tocamos un cover de A77AQUE (Lo que Quieras) lógicamente el pogo y la locura fue total, ese es uno de los grupos Banderas del Punk Rock Argentino y todos lo quieren. El tercer Concierto fue en un Pueblo Llamado General Belgrano. Todo se dio por que Leandro, nuestro Manager manejaba una banda de allá llamada Escuela 976, los mismos del concierto en Las Grietas. Ellos fueron unas personas muy atentas a las que le debemos mucho por las atenciones que nos prestaron en Buenos Aires y más allá en Belgrano, Por eso un saludo Bien Grande para ellos, especialmente para Robby gracias amigo por todo. Ese Concierto fue alternado con una banda llamada Escuela 976. Al Bar fueron unas 100 personas. Lo mejor de la experiencia fue que nos llevaron a la emisora del pueblo y nos hicieron un especial que creemos llamo la atención por la buena asistencia al concierto. Lo mejor de nuestra experiencia en Argentina fue que nos dimos cuenta de la gran aceptación que tiene el Rock de Nuestro País y en especial de nuestra ciudad Medellín.

Antes de viajar allá, hablamos con varias bandas amigas, Nadie, Stiches, Grito, entre otras que no recuerdo, ellos nos pasaron sus demos y en Buenos Aires le dábamos a la gente en los concierto, para que conocieran el Rock de Medellín y a medida que pasaban los días la gente nos expresaba el agrado por todas estás bandas. Todo esto nos permitió concluir algo muy importante y es que en la escena de Medellín solo nos falta ser ambiciosos y atrevernos a lanzarnos al vacío, así nuestro movimiento se fortalecería y todo sería, un poco más fácil e importante a nivel internacional. El Otro concierto en Medellín fue con Dos Minutos en Visagra. La experiencia de este concierto fue la más importante para la banda hasta el momento. Eso significó tocar para más de 3.500 personas que eran el público objetivo de nuestra música, entonces con lo que hiciéramos ahí se divisaría un panorama más amplio de lo que la banda puede llegar a ser. El resultado creemos que fue positivo por los comentarios y la aceptación del Demo Que vendimos. Para tocar con Dos Minutos la historia no fue fácil, pues había que participar en un concurso que todos saben cual fue.

Afortunadamente, las cosas se dieron para nosotros y el cupo para acompañar a dos Minutos fue de Tres de Corazón. Luego, el 31 de Octubre se nos presentó la oportunidad de tocar unos 4 temas en un concierto de disfraces en el Pub, Junto a Jhonnie AllStars t Pop Corn. Ahí nos dimos cuenta de que el grupo si gustaba, por que hubo algunas personas que cantaban las canciones. Unos días después tocamos en El Teatro al aire libre Carlos Vieco Ortiz en el aniversario del Programa musical Misinet, ese fue delante de unas 2.000 personas además salió por el Canal local de televisión. Meses más tarde el concierto fue en un Bar llamado Seven Eleven Junto a Jhonnie AllStars, Mr. Nice, 911, Stiches, Grito. Ese fue el conocido Pro Rock Nacional.

Hasta el momento ese es nuestro corto y humilde recorrido, que esperamos muy pronto sea el más grande del mundo, jajajajaja.ARGENTINA 2002 Por: Sebas Discografía- Demo «…Solo El Comienzo» 2002 : Cuenta con 6 temas grabados en el estudio propio de la banda Carnaval Records de Medellín- CD «No Hay Tiempo Que Perder» 2003 : Es una producción independiente de la Banda , incluye 15 temas de los cuales 14 son de la banda y un cover , fue grabado una vez más por la misma banda en su propio estudio Carnaval Records Conciertos: Un Tour en la Argentina en el 2002 , Un Concierto en Medellín al lado de la banda Argentina 2 Minutos con la participación de IRA y 911 , Concierto con Johnnie All Stars , Pop Corn en el Pub , Concierto al aire libre en el teatro Carlos Vieco por el aniversario de Musinet junto a Awake, Pop Corn, Nadie. Concierto en el Bar seven Eleven junto a Johnnie All Stars y 911.

Integrantes: Sebastian Mejia – Vos , GuitarraFelipe Muñoz – Batería , CorosJorge Botero – Bajo Coros

VISITE: www.tresdecorazon.com





BIOGRAFIA DE AEROSMITH

23 04 2010

ON AIR/MÚSICA/BIOGRAFÍA

AEROSMITH

Aerosmith comenzó cuando Steven Tyler formó una banda, ‘The Strangers’, en 1964, en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser ‘Chain Reaction‘. Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de los Beatles y los Rolling Stones.

Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los ‘Yardbirds’ y los ‘Beach Boys’. Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo ‘Jam Band’, con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: ‘Aerosmith‘. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos. Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 editan su primer disco, ‘Aerosmith’, con el que consiguieron bastante renombre y que les sirvió para realizar una gira.

En 1974 publican el segundo disco, ‘Get Your Wings’ y, un año más tarde, el tercero: ‘Toys in The Atic’, uno de sus mayores éxitos. En 1976 publican ‘Rocks’, con el que llegaron al tercer puesto en las listas de éxitos. Un año después repitieron la proeza con el álbum ‘Draw the Line’, con el que consiguieron un disco de platino.
En 1979 publican el disco ‘Night in the Ruts’, y poco después Joe Perry y Brad Whitford dejan la banda y son sustituídos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.

Por fin, en 1982 editan ‘Rock In a Hard Place’. En 1984 Perry y Whitford regresan al grupo y publican ‘Done With Mirrors’, en 1986. Un año después sale a la luz ‘Permanent Vacation’ y en 1989Pump‘. Con estos discos confirmaron que no siempre es verdad aquello de que segundas partes no son buenas y que había ‘Aerosmith’ para largo.
En 1993 publican ‘Get a Grip’, con el que consiguieron varios números uno y que les valió el reconocimiento de dos premios Grammy. En 1994 publican una recopilación, ‘Big Ones’ y en 1997 ‘Nine Lives’, con el que iniciaron una gran gira por todo el mundo.

También participaron en la banda sonora de la pelícila ‘Armageddon‘, de Bruce Willis. Tras 4 años de silencio reaparecen con «Just Push Play» en el 2001. El disco derrocha rock and roll por donde se lo escuche y está repleto de las baladas que la banda siempre supo componer. Tal vez Steven, Joe y el resto de los muchachos hayan conseguido en este último álbum el perfecto equilibrio entre letras bien escritas y el sonido que los caracteriza.
En marzo del 2004 la banda reaparece con su produccion «Honkin’ On Bobo«, cubriendo una diversa colección de canciones clásicas de blues hechas en el verdadero estilo de Aerosmith. El álbum también incluyó una nueva canción original titulada «The Grind«.

En el año 2006 editan «Devil’s Got A New Disguise: The Very Best Of Aerosmith«, un recopilatorio de sus grandes exitos con dos inéditos: Devil´s Got a New Disguise y Sedona Sunrise.

VISITE: http://www.aerosmith.com/





BIOGRAFIA DE MANU CHAO

23 04 2010

ON AIR/MÚSICA/BIOGRAFIA

MANU CHAO

(París, 1961) Cantante y compositor hispano-francés, ex líder de la banda Mano Negra, creador de un personal estilo que sintetiza músicas de todo el mundo, y figura destacada de los movimientos antiglobalización en el ámbito musical.

Manuel Chao nació el 21 de junio de 1961 en París, hijo del periodista Ramón Chao y de Felisa, física de profesión, ambos gallegos inmigrantes. Pasó su infancia en Boulogne-Billancourt y luego en Sèvres, poblaciones de la región parisiense. Siempre fue un alumno brillante, y sus aficiones en el tiempo libre eran jugar al fútbol con amigos y escuchar todo tipo de música, desde rock hasta canciones revolucionarias españolas.

De pequeño aprendió el rigor intelectual de su padre, corresponsal en París de la revista Triunfo y también músico aficionado. Ramón Chao ha relatado posteriormente cómo su hijo impresionó a alguno de sus amigos célebres, como Alejo Carpentier, que le regaló su primer instrumento de percusión, o Antonio Saura. Para hacerle ganar algún dinero, a los catorce o quince años le mandó hacer las fotos de sus reportajes y, tras una entrevista, cuenta que Felipe González le dijo: «Este chico va a ser alguien».

Enamorado del punk, especialmente tras ver a The Clash en concierto, desde 1985 empezó a tocar en bandas como los Hot Pants o Los Carayos, que formó su hermano mayor, Antoine. Por entonces estaba inmerso en la escena alternativa rock de París, que se desarrollaba en locales improvisados como bares, casas ocupadas o fábricas abandonadas.

El espíritu trasgresor y el rechazo a los canales convencionales propios de Mano Negra nacieron en esta escena, de la que salieron otras bandas imprevisibles como Les Négresses Vertes  en el resto de Europa, Urban Dance Squad (Países Bajos)  y Negu Gorriak (País Vasco).

Mano Negra

En 1987 formó Mano Negra, un heterogéneo combo multirracial junto con su hermano Antoine (trompetista) y su primo Santiago Casiriego (batería). Empezaron tocando en el metro de París y enseguida llamó la atención su explosiva combinación de músicas: rock, rumba, hip-hop, salsa, raï y punk, cantadas en francés, español, inglés y árabe.

Manu escribía las canciones y era el líder visible del grupo. En junio de 1988 publicaron su primer disco, titulado con el nombre con que bautizaron su peculiar estilo: Patchanka. La enérgica rumba Mala vida fue su presentación, y el grupo pronto se ganó una merecida reputación de banda de directo electrizante.

En 1989 publicaron con la multinacional Virgin Puta’s fever, que les abrió el mercado mundial gracias al single King Kong five, un ejemplo de crossover (mezcla de hip-hop y guitarras hardcore). Saludados por un crítico estadounidense como «lo mejor que ha salido de Francia desde Brigitte Bardot», se convirtieron en la banda más importante de Europa. King of Bongo (1991) fue su álbum más orientado al rock, y estaba cantado en su mayor parte en inglés. Sin embargo, tras una gira por Estados Unidos como teloneros de Iggy Pop, sus intereses se concentraron en Latinoamérica.

 Disolución del grupo y éxito en solitario

En 1992 alquilaron un barco con el que realizaron una gira por ciudades costeras de Brasil, Venezuela, México y Santo Domingo. Durante aquella experiencia, oyeron hablar de unas vías ferroviarias abandonadas en Colombia y ellos mismos repararon un tren para recorrerlas, actuando en pueblos de la selva donde nunca antes había llegado ninguna banda. La aventura, que relató el propio Ramón Chao en el libro Tren de fuego y hielo, fue tan extenuante que acabó por exacerbar las tensiones en una banda ya inestable de por sí (variaba entre ocho y doce miembros).

Tras publicar Casa Babylon (1994), Mano Negra se disolvió a cara de perro. Manu y algunos miembros de la banda actuaron entonces bajo el nombre de Radio Bemba, por culpa de disputas legales derivadas de la separación. Sin domicilio fijo y siempre dispuesto a colaboraciones externas (los mexicanos Tijuana No, los brasileños Skank, los argentinos Todos Tus Muertos o el español Tonino Carotone, entre muchos otros), preparó Clandestino, su primer disco en solitario. Concebido como un carné de viaje, fue grabándolo en diferentes países con su estudio portátil, incluyendo colaboraciones de músicos locales o selecciones de noticiarios radiados u otros discos.

El éxito de Clandestino en todo el mundo, con más de tres millones de ejemplares vendidos, no hizo que Manu volviera a plantearse una gira convencional. Al contrario, se embarcó en la inclasificable Feira das mentiras, un espectáculo circense con el que recorrió el norte de España.

A pesar de cuatro años de relativo silencio y alejado de los medios, cuando publicó Próxima estación: Esperanza, su dimensión social no había dejado de crecer. Las canciones de Clandestino, saludadas por The New York Times como la «música del siglo XXI», se cantaban en las calles de España durante las protestas contra la Ley de Extranjería a principios de 2001. El nuevo disco, grabado esta vez con una banda estable, no era tan sólido como el anterior, pero la repetición de la fórmula (raíces latinas, unas pocas y sencillas tramas rítmicas sobre las que va desgranando melodías en diversos idiomas) funcionó para mantener a Manu Chao como uno de los artistas más populares e incluso como uno de los líderes de opinión de nuestra era.

En su gira del 2001, la capacidad de convocatoria de Manu Chao se manifestó en ciudades de toda Europa y en Nueva York, donde se quedó pequeño el recinto del Central Park donde actuó. En el concierto gratuito en la plaza de Catalunya de Barcelona se aglomeró tal cantidad de gente (se estima que unas 90.000 personas) que el lugar se desbordó y sus accesos quedaron bloqueados al tráfico. A lo largo de su gira, sin embargo, la prensa le interrogó más sobre su activismo político y la estatura casi mítica que estaba adquiriendo su figura: viajero impenitente, miembro del movimiento Attac, simpatizante de los zapatistas y de la legalización de la marihuana, impulsor de un sinfín de proyectos, etc.

Curiosamente, a pesar de ser un símbolo de movimientos antisistema (desde los okupas a los manifestantes antiglobalización), su popularidad le ha convertido también en influyente figura pública a la cual todo el mundo quiere asociarse. El secretario general del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), José Luis Rodríguez Zapatero, expresó su afición al disco Próxima estación: Esperanza para distanciarse del Partido Popular (PP) y subrayar su sintonía con los nuevos tiempos.

VISITE: http://www.manuchao.net/